新北市美術館鶯歌開館！現場直擊四大展覽爬梳城市前世今生

2025/04/25 陳宜慧

如果新北人也有一座自己的城市美術館，應該會是什麼模樣？位於鶯歌、由臺灣建築師姚仁喜率領「姚仁喜｜大元建築工場」操刀設計的新北市美術館（簡稱新美館）已正式開館！不只以開放場域體現「全民美術館」包容性格，同時也同步透過四檔開館展覽，揭曉新美館與在地共生、共創、共享的嶄新篇章。

新北市美術館盛大開館！以四大展覽揭幕，打造連結世界與在地的藝術平台。
圖／新北市美術館提供、攝影：濱田英明 — 新北市美術館盛大開館！以四大展覽揭幕，打造連結世界與在地的藝術平台。圖／新北市美術館提供、攝影：濱田英明

做為新時代文化地標，今日（4/25）正式開館的新美館為了減少紙本資源消耗，亦啟用電子看板系統貼近當代需求，不只提供展覽資訊導引與即時人流統計，亦充份提升場域互動性與彈性。同時，新美館也取得綠建築標章，整合美術館主體建築、新美聚場、新美聚所及戶外園區等區域，發展藝文生態園區，讓大眾隨時都能走入其中，感受美術館與日常密不可分的關係。

現場直擊四大展覽精彩作品

展覽1：「往來／照見」典藏研究展
日期｜ 2025年4月25日 — 8月17日
地點｜ 3A、3B、4B展覽室

「往來/照見」由策展人白適銘及共同策展人鄒婷策劃，是一場關於如何「看見」與「重訪」新北市美術館館藏的典藏研究展;亦是一個關於藝術家如何「在場」與「再現」城市的策展實踐。展覽透過50 件橫跨 1930 年代至今的藝術創作，從臺北縣立文化中心至新北市美術館的典藏作品出發，回溯新北市在不同歷史階段的文化脈絡與藝術發展。

展覽透過「自然/風景/邊界」以及「人文/記憶/城市共同體」二大子題，探索人、事、物如何在時空交織中相互碰撞與映照，進而形塑生活記憶、地理經驗與社會景觀，並讓觀者藉由「往來」與「照見」之間，感受城市文化的生產、轉譯與再造。

可想而知，這是一個極其龐大的展覽，有些對望視角囊括了新北山水，有些則將歷史的足跡收納其中，有些人肉身早已離我們遠去、然而精神卻仍停留在一幀幀攝影之中；土地向來靜默，但慶幸有藝術為其發聲，讓觀者得以透過觀看的過程，凝視當下、回望往事，也能眺望未來。

吳天章〈向無名英雄致敬〉，1991，新北市美術館典藏。圖／新北市美術館提供、攝影：王世邦

吳瑪悧〈重建一立方公分土地需要100年〉，2023，新北市美術館典藏。圖／新北市美術館提供、攝影：王世邦

李民中〈我散步，走啊走啊走，然後⋯⋯碰！碰！碰！碰！碰！碰！碰！真過癮〉，1987，新北市美術館典藏。這件作品亦為林強1994年專輯《娛樂世界》的宣傳圖像。圖／新北市美術館提供、攝影：王世邦

唐唐發〈芭蕉菜奇雅〉，2022–2025，新北市美術館典藏、藝術家提供。圖／新北市美術館提供、攝影：王世邦

張照堂〈幽黯微光〉，1977–1984，新北市美術館典藏。圖／新北市美術館提供、攝影：王世邦

張照堂「歲月容顏系列」，1963，新北市美術館典藏、私人收藏。圖／新北市美術館提供、攝影：王世邦

展覽2：「基進城市」國際主題策畫展
日期｜ 2025年4月25日 — 9月7日
地點｜ 6A、6B、8F展覽室

新北市作為臺灣最大都會區之一，其發展過程可視為全球都市現象的縮影。「基進城市」展覽由策展人謝豐嶸、鄭慧華策劃，匯聚 25 組國內外藝術家創作，以全球化背景下「現代都市」的興起為切入點，探討自 20 世紀下半葉以來，都市現代化進程中的產業興衰、勞動遷徙、經濟貿易景觀及都市空間政治。展覽不只特別關注全球南方視角下的城市發展經驗，同時也進一步延伸至當代社會中多元主體性的形塑、新的社會關係，以及精神世界的重建。

從臺灣觀念攝影先驅侯淑姿作品中，來自新莊的女工紡織為序，揭開臺灣經濟奇蹟背後的女性群像，一路來到新北市美術館委託製作的侯怡亭〈重紡盆邊〉，藝術家以影像裝置、黑白攝影輸出結合織物、刺繡文字來呈現女性勞動者的身體記憶、勞動中的象徵手勢與日常姿態。

觀者輾轉在展場裡的不同意象中流轉，或是停在韓國藝術家全昭侹透過影像與文字的語言，所創造出非線性的時空，也會被萬迪・拉塔納宛如廢墟的空間〈夜之花園:注意時間與現實之間的縫隙〉所吸引；此次展覽內容極其龐大、多元，每個角落都有一個故事等待被觀看與挖掘，小至家庭居所中的閒置空間，大到公園裡移工們的對談，觀者在此得以穿梭、移動、探索，卻始終緊扣在都市興衰的議題之間。

全昭侹 (JUN Sojung)，〈在絕望中重生〉(Despair to be Reborn)，2020。圖／Chris Chen提供

萬迪・拉塔納，〈夜之花園：注意時間與現實之間的縫隙〉，2025。圖／新北市美術館提供、攝影：王世邦

麥克．拉克威茨，〈北方的等候花園〉，2024-2025。圖／新北市美術館提供、攝影：王世邦

展覽3：「新店男孩：Don't Worry, Baby」
日期｜2025年4月25日 —7月27日
地點｜4A展覽室

此展為4A展覽室灰盒子空間委託創作展覽，主要以新媒體實驗性展覽為主軸，聚焦跨領域、跨學域的當代視覺文化協作與共創實踐。首檔由新北藝術團體新店男孩(莊普、蘇匯宇、吳東龍與已故藝術家陳順築)，承早期舊作為基礎，攜手新世代藝術團體 XTRUX ，運用演算法，結合遊戲引擎、沉浸式投影與傳統媒材，發展出第五號計畫〈Don’t Worry, Baby〉，構建出介於虛實間的生命景觀。

延伸閱讀：新店男孩《Don’t Worry, Baby》新美館登場！攜手XTRUX建構虛實流域

展覽4：「再自然不過的事」
日期｜ 2025年4月-25日 — 9月-14日
地點｜探索基地、新美聚所

「再自然不過的事」在新美館的「探索基地」及「新美聚所」兩個為全民參與而設的共同學習空間展出，首展聚焦親子觀眾，不只打造通透無隔間的大型空間藝術裝置，更以自然地貌與人造環境的更迭為發想概念，呼應園區豐富的生態環境，同時邀請大眾一同加入集體共創的行列。

「探索基地」展區—

為兩位藝術家現地創作，郭奕臣的空間裝置〈心感地圖——河〉，藝術家將 60 年代及現今的淡水河流域空拍衛星圖併置，帶領民眾於圖面上方構築迷你立體建物，交織成真實與記憶中的共創地圖。而藝術家辛綺的〈移光盆地〉，以螢光沙包堆疊出壯闊的山河地景，讓觀眾彷若踏入小人國般的奇幻森林，透過人與自然的動態創作，呈現人為破壞及自然復育的更迭狀態。