藝術收藏家姚謙／自畫像是一個視覺表達一個人的騷動

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肖像畫一直有著在繪畫以外的存在意義，在照相技術未被發明前，藝術家透過一個人的容顏描述，留下的不只是人的面貌也留下了時間，和留下了存在的曾經。然而，對藝術收藏者來說，除非畫中人物與自己有著某些關係與意義，否則收藏肖像畫在個人收藏上總比較少。

而在肖像畫中，藝術家的自畫像更有著更多層面閱讀與咀嚼空間，對於喜歡美術的人來說如我，一直對藝術家的自畫像充滿著閱讀的興趣。許多美術館以擁有某些重要藝術大師的自畫像當作重點館藏；因此我可以在世界各重要美術館，看了不少藝術家的自畫像，有些藝術家甚至把自畫像當做自己創作一個很重要的系統去進行。

最有名應該是林布蘭（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）了，幾乎畫過自己的大半生，把自己從俊美少年畫到眼茫衰老；在許多美術館以及書本、畫冊上看到他的自畫像，像是一種對時光無情深刻地對視。

另一位藝術家梵谷，他在中年有了巨大的轉變，直到生命最終結束前畫了許多自畫像，似乎對於自己的人生悲劇，透過自畫像有種對抗與掙扎之意。另外我非常喜歡的以色列籍藝術家阿維格多‧阿利卡（Avigdor Arikha），他的晚年也常常對著鏡子畫著自己，卻不自憐的看著鏡中自己的蒼老過程，一手在畫布上揮舞記錄著；與其說他是一位藝術家，我更相信他是一位哲學家，帶著詩意從容的氣氛。

在我的收藏中僅有一幅藝術家的自畫像，他是印尼藝術家阿凡迪Affendi，如果關注東南亞藝術的人大概都知道，這位以手指沾顏料，在有限選擇的油畫顏料，快速地揮舞著手指完成他的創作，充滿著個人風格的藝術家。

他與其他印尼藝術家帶著強烈的政治批判與社會批判不同，他的繪畫似乎少了些火氣，更多是他對於自然關注與生命的觀察，誠實對應他崇尚自然而產生的不羈之感，晚年時他也開始了自我觀察描述。

他自畫像一直是亞洲收藏家爭相爭取的，我幸運地收藏一幅較小尺幅的自畫像。自畫像中他對於自己的老去，有了順勢而為的包容，隱藏在亂筆中的眼神，稀疏頭髮和混亂的鬍子，莊嚴的拿著煙斗或是盡興的啃著一片紅肉西瓜。

自畫像是一個視覺表達一個人的騷動，通過這件作品的調色板顯示，粗獷的綠色不時滲透著黑色的虛空，然而在這黑暗中，阿凡迪保留著靈魂的活力，橙色、黃色和紅色的漩渦挑戰著調色板其他部分的黑暗。他在老去開始面對更本質性的問題；肉身的蒼老與心靈卻仍澎湃的不對稱，那種帶點憤怒般的孤獨。記得讀過一篇評論阿凡迪晚年自畫像，他是怎麼形容：當你凝視著深淵，深淵也在在凝視著你。

我想在收藏上有許多的閱讀，更多是讀到別人在面對自己人生經歷的反思結果。透過藝術家、音樂家或文學家的作品，我們在閱讀裡得以對照到一些相對應的思考；我收藏阿凡迪的自畫像也是如此，他並非賞心悅目，卻打開了我將面對年老這件事情有著狂大與謙遜並容的思考。