2022彰化走讀藝術節登場！10件藝術作品、16場文史走讀，走遍鹿港文武廟、龍山寺、意樓等歷史場域

2022/07/04 沈佩臻

「彰開藝境－2022彰化走讀藝術節」自即日起至7月24日於鹿港各地登場。圖／原物創意提供

迎接建縣300年，彰化縣政府自當代藝術切入慶祝週年，舉辦「彰開藝境－2022彰化走讀藝術節」，齊聚台灣藝術家范承宗、墨西哥籍藝術家Lua Rivera、日本籍藝術家宮城有加等國內外藝術家，融入地方歷史場域、地景風貌，創作出10組當代藝術作品、空間裝置，觀眾可搭配「彰開藝境」Google Maps導覽地圖走訪；此外，還有一系列藝術工作坊、街區走讀等體驗活動，活動自即日起至7月24日。

10座藝術裝置

01 范承宗｜作品〈遊戲〉｜鹿港文武廟

在擁有216年歷史的鹿港文武廟，藝術家范承宗運用上千支竹子搭建起一座巨大的戲台裝置，

他聚焦逐漸消失的傳統技藝、集體記憶——傳統竹棚戲台，一種具有悠久歷史的竹構劇場方法。這座戲台在日間是一座歡迎人們入內乘涼休憩的所在，包容著各個時刻的光影，入夜後華燈初上，則成為夜裡璀璨亮眼的存在。

范承宗，〈遊戲〉，竹、木、烤漆鐵件、LED燈具，1300x900x45cm。圖／原物創意提供

02 成若涵｜作品〈鹿港，好！〉｜鹿港龍山寺

紙雕藝術家成若涵過往親自走訪鹿港龍山寺，藉由金屬雕刻的藝術形式，重新詮釋人們容易忽略卻如此珍貴的圖騰密碼，因此帶著鹿港國中美術班的同學一起共創作品〈鹿港，好！〉，藉由互動籤筒，讓民眾與遊客遊歷一場龍山寺的美學與建築典故導覽；透過一正一反的筊杯設計，直截了當以「聖杯」傳遞鹿港是個好地方。

成若涵，〈鹿港，好！〉，金屬、LED燈，400x200x300cm。圖／原物創意提供

03 Lua Rivera｜作品〈水神〉｜舊鹿港溪水岸

視覺藝術家Lua Rivera的作品經常包含自古流傳下來的神話傳說，融入當代人的敘事方式，在公共空間創作不少大型裝置，邀請人們進入作品中體驗探索。Lua Rivera認為，在自然宗教中，水是人類靈魂在相互關係中的伴侶，而帶有河岸靈魂意義的〈水神〉是所有元素之間生命與和諧的守護者，既來自原生的動植物，亦表現出毗鄰河中動物的形狀。使用回收藍布製作而成的〈水神〉，在此作為一種「流動」的比喻，不斷流淌於思想中。

Lua Rivera，〈水神〉，布料、鋼筋、油漆、LED燈，600cm(L)x 1000cm(W)x 200cm(H)，200cm(L)x 50cm(W)x 150cm(H)。
圖／原物創意提供 — Lua Rivera，〈水神〉，布料、鋼筋、油漆、LED燈，600cm(L)x 1000cm(W)x 200cm(H)，200cm(L)x 50cm(W)x 150cm(H)。圖／原物創意提供

04 考工記工作室｜作品〈魯班月〉｜鹿港意樓

創作靈感汲取自千年歷史的三軸組合積木「魯班鎖」，考工記工作室創辦人范承宗透過數位參數化建模軟體進行運算，產生外圍密集至中央逐漸空透，且由實漸變到虛的圓形立體雕塑。入夜後它將亮起溫暖的光線，成為鹿港老街牆上一輪圓滿傳統工藝智慧與現代數位科技的明月。

考工記工作室，〈魯班月〉，木、烤漆鐵件、LED燈具，200x200x40cm。圖／原物創意提供

05 王振瑋｜作品〈湧流〉｜和興青創基地

以傳統建築屋瓦下的輔助材料「瓦押條」抽離變身成為創作材料的媒材應用，作品的姿態意喻青創基地的產生，仿若在鹿港這傳統場域裡再次注入了活水般源源不絕的給力，形色間也如想法創意般的紛飛，直撲而來。

王振瑋，〈湧流〉，瓦押條、壓克力顏料、鐵，800x200x650cm。圖／原物創意提供

06 賴彥勳｜作品〈不材之木〉｜十宜樓

藝術家賴彥勳以「櫟社」命名時所取的櫟木、台灣欒樹為創作主體，九根櫟木象徵櫟社創社之九人。標題來自其社名用意「學非世用，是為棄材：心若死灰，是為朽木。今夫櫟，不材之木也，吾以為幟焉。」雖自稱是無商業價值，難以製材的欒樹，但卻彼此砥礪，堅持各種文化運動，如同廉材削尖，不但是朝向當權者的利矢，也是傳遞歷史文化的信箭。

賴彥勳，〈不材之木〉，台灣欒樹，品規模可依場地調整（約略400＊200＊500公分）。圖／原物創意提供

07 宮城有加 Miyagi Yuka｜作品〈蛙港神社〉｜鹿港鶴棲別墅

宮城有加想像著18、19世紀台灣商業港口之一鹿港的繁榮輝煌，而隨商船南來北往的不只是民生物資和舶來品，乘風破浪而來的還有各種寄居在貨櫃夾縫間的細小動物們，如同旅人到了新天地需要拜碼頭、安神明，或許在當時也有一個小地方是供這些跟著鹹水的「朋友」們下船休息，向神明報到的地方，就會看見這些青蛙、壁虎們，下了船後，到市區買了最負盛名的糕餅，提著來向神明拜平安，祈求旅途順利，這樣隱藏於市井的景色。

宮城有加 Miyagi Yuka，〈蛙港神社〉，陶瓷、木材，作品規模依場地而定。圖／原物創意提供

08 黑川互動媒體藝術｜作品〈無限陣列=[]〉｜桂花巷藝術村公園三路旁

擅長運用新媒體技術進行藝術創作的黑川互動媒體藝術總監胡縉祥，以現代視角遙想過去曾是繁忙港口的鹿港，是一種不可思議的風景，無形的時間分分秒秒穿越，就像無止境的隧道，倏地經過面前，卻又像風擦身而過。他聯想到工業革命後的我們不斷與時間賽跑，藝術品也在快速演進下能以NFT現身世人眼前，幾乎以肯定句對人們說著「請跟上腳步」。

黑川互動媒體藝術，〈無限陣列=[]〉，互動程式、電腦、喇叭、推桿馬達、控制器、發光二極體、壓克力、鐵，每個單元120x120公分／共12個單元。圖／原物創意提供

在時間洪流為背景之下，胡縉祥透過數位信號處理過去記憶中的畫面並簡化為光點，轉化、重塑成一個個虛擬空間、數位景觀，緩慢的在盒中流動。他想運用聲音與光線，帶著觀者回到過往的時光，在白天裡，作品隨著機器的搖擺搭配光影，如同回到百年前灣岸邊，迎接夜晚，將搭配燈光成為炫目音樂，成謂舊時岸邊工人們歡唱的場景。在人們真實情感疏離的現在，期待創造一個能夠安靜的所在，也是一段和自我對話的過程。

09 吳芊頤｜作品〈窗景詩-鹿仔港〉｜鹿港公會堂廣場

藝術家吳芊頤透過當地民眾對自己家鄉的想像，將彰化鹿港的特色意象導入日常生活的秩序中再次定位，觀者於裝置中試圖找尋歲月的痕跡，重新定義一種新的觀看方式，猶如開啟一個新的視窗，重組視覺感知的狀態。

吳芊頤，〈窗景詩-鹿仔港〉，數位輸出貼於壓克力板、方管烤漆、LED燈條，990x200cm。圖／原物創意提供

裝置作為連結外在世界的介面，透過此望向鹿港溪遠方的觀看視角，重現清代前期「鹿港飛帆」景象，將商業熱絡繁華的景觀重新詮釋，藉由解讀窗裡的元素，回望此地原為港灣的熱鬧風貌，並藉此每日自然光映照出的影子變化，改變場域中光的流變，透過循水探路，發現城市中的意外風景，創造跨越今昔的時空維度，形塑舊時代的記憶樣貌。

10 禹禹藝術工作室｜作品《合十》｜桂花巷藝術村

台南鹽水在地藝術工作團隊「禹禹藝術工作室」作品大多以竹材、複合媒材作為創作材料，擅長運用材料本質，製造空間感與人產生互動，帶來極簡、立體環繞的雕塑性。本次團隊以合十手勢作為發想，融入鹿港傳承百年的手工曬麵意象，讓傳承成為這塊土地的能量，並將人們雙掌合十向媽祖祈求的虔誠之心，伴隨著光影綻放渲染在土地上，期許人們追求良善的同時，也將此精神散發給身邊所有人事物上。

禹禹藝術工作室，〈合十〉，竹、鐵件、LED燈具，380*180*400（一組件）、380*180*300 （兩組件）、380*180*250（一組件）公分。圖／原物創意提供

16場走讀輕旅行、16場藝術工作坊

「藝術走讀輕旅行」預計以兩大主題、8條路線共16個場次進行，透過在地文史工作者帶領下與民眾同遊鹿港老街區。

兩大主題之一是著重藝術面向而規劃的「鹿港藝遊－新舊交融的小鎮」，又可以地域性區分為「北鹿港藝遊巷弄藝想」、「中鹿港藝遊藝術品趣」、「南鹿港藝遊尋美綵藝」，以及可觀賞夜間鹿港風情的「鹿港夜遊藝想光影」。依不同路線飽覽桂花巷藝術村、鹿港文武廟、鶴棲別墅、十宜樓、和興青創基地等設置裝置藝術作品的地點。

另一主題是「鹿港巷弄－三百年文化的探索」，其中又以郊商、老屋、美食與傳統技藝分為「鹿港生意經郊商行旅」、「金華歲月探遊老屋」、「鑽進巷弄饗食鹿港」、「巧藝鹿港文化巡禮」，透過走讀穿梭於歷史老屋之間，想像穿越過往的彰化。由地方工藝師與他鄉當代藝術家，以各自擅長的現代美學、傳統技藝等不同視角，來往進行16場具有實驗精神的藝術工作坊，探索創作上新銳與傳統之間的差異，鼓勵嘗試從形式、技法、媒材、題旨、美感經驗等各角度切入，每場次約90分鐘。