FUTURE VISION LAB 2023第二階段登場！在穹頂劇場感受沉浸聲光視覺饗宴

2023/10/17 文字編輯／陳宜慧

想再次感受躺在穹頂劇場下，體驗「裸眼VR」與震撼音場的奇幻之旅嗎？由臺灣當代文化實驗場（C-LAB）推出的「FUTURE VISION LAB」移動式戶外穹頂劇場「DOME」，繼2023臺灣文博會首度亮相大獲好評後，10月14日至12月24日在「臺灣當代文化實驗場東草坪」迎來第二階段展期，引領觀眾從迥異風格中打開對未來視覺的想像。

FUTURE VISION LAB開場影像—黑川互動媒體藝術《沙盒再造計劃》圓頂版。圖／C-LAB提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

國內外精彩佳作集結！歷年放映作品數量之最

C-LAB科技媒體實驗平台「未來視覺實驗室」長期推動「FUTURE VISION LAB」實驗展演計畫，為創作者提供展示內容創作的舞台，過去三年已完成近百件作品展演。今年DOME克服球形曲面投影困境，以內部直徑達15公尺、可依據不同展演環境更新外觀的超大升級版現身文博會，不只創造白天與夜晚不同氛圍，今年放映作品數量亦為歷年之最。

FUTURE VISION LAB 2023 全新移動式戶外穹頂劇場。圖／C-LAB提供

全新登場的「FUTURE VISION LAB 2023」第二階段展期，主要聚焦「SAT Fest」、「徵件」、「策劃邀請」、「校際培育」等不同播映單元，同時也攜手現場展演，藉此體現虛實交會的跨界藝術盛宴。其中，「未來視覺派對」則規劃多位藝術家同台登場，並響應C-LAB聲響藝術節的實驗作品等內容，攜手國內外共26組藝術家與創作團隊，呈現風格多元的沉浸式作品，不只打開大眾對未來視覺的想像，亦回應跨域創作的實驗精神。

以「SAT Fest」七件作品飽覽穹形豐富影像

「SAT Fest」是C-LAB首次聯手長期投入穹頂劇場展演的加拿大SAT科技藝術中心（Society for Arts and Technology，簡稱SAT）串連放映之單元，此次亦邀集來自加拿大、德國、法國、美國等地創作者，共展映7件風格迥異的作品。

其中，莉迪亞・雅科諾夫斯基《導論：計量經濟學》（加拿大），將曲線從經濟學理論中解放出來，帶觀眾進入充滿生氣的數據宇宙中；塞巴斯蒂安・拉布魯尼和克萊門特・普泰格納《風信子・XYZ》（法國）則透過微觀視角詩意地重新看見微小卻平凡的美好事物。

「SAT Fest」展出作品中，莉迪亞・雅科諾夫斯基《導論：計量經濟學》（加拿大）將曲線從經濟學理論中解放出來，帶觀眾進入充滿生氣的數據宇宙中。圖／C-LAB提供

至於張味迪、戈維璐、蘇少禹的作品《星際》（美國），則以機械視覺的多尺度，發掘開啟藝術想像；而馬爾滕・艾薩克・德希爾（德國）藉由作品《蜂湧》呈現氣候變化所造成的土地枯竭與破壞；弗朗西斯・阿代爾・麥肯齊的《蘭花與蜜蜂》（加拿大）則歌頌大自然的奧秘與生命的力量，大衛・加德納《奶奶的房子》（加拿大）傾訴著記憶和失智症的故事；謝爾蓋・普羅科菲耶夫《迷宮》（德國）呈現出意想不到的空間視覺衝擊。

張味迪、戈維璐、蘇少禹《星際》（美國），以機械視覺的多尺度發掘開啟藝術想像。圖／C-LAB提供

文博未曾曝光全新作品亮相！邀大眾踏入未來視覺奇幻之旅

「徵件」單元一共徵選6件精彩作品，包括吳秉聖《靈魂的副翼：穹丘》，從神話、宇宙探勘、科技、自然、AI等子題中，提煉出以聲音與影像為主體的敘事；傑瑞米・歐里《EXO CORTEX 2.0》探討AI、機器人、催眠、數位景觀等奇幻經驗；楊・布勒的《原料》透過3D掃描自身形象，結合音像藝術呈現特殊的沉浸體感。

吳秉聖《靈魂的副翼：穹丘》從神話、宇宙探勘、科技、自然、AI 等子題中，提煉出以聲音與影像為主體的敘事。圖／C-LAB提供

楊・布勒《原料》透過 3D 掃描自身形象，結合音像藝術呈現特殊的沉浸體感。圖／C-LAB提供

此外，還有3件文博會展期未曾曝光的全新作品，包括中國藝術家彭可透過《物質拓撲》探索物質尺度的建構，引發觀眾對不同維度事務相似性和混亂中規律的思考；知名法國藝術團體1024 architecture 以宇宙中的聲音為靈感呈現《Space XY》；非／密閉空間則帶來，結合傳統符碼與當代即興能量流動的《殘骸奇聲》現場演出。

「策劃邀請」單元作品則包括玖格設計的《繁》，將自然與秩序交織而成的無限可能，轉化為抽象的視覺美學，讓觀眾持續在沉浸影像中探索無窮的奧妙與規則；NANONANO的《narrative of landscape》描述地景敘事，當踏入那個充滿未知且殘破不堪的地景時，彷彿整個世界都變得靜謐起來，無法清晰辨別輪廓的遺跡在眼前展露出來。

此外，也邀請過往曾在 DOME 展演的團隊，包含XTRUX╳晟、魏廷宇、莊禾、黃偉╳鄭道元及蔡奇宏，帶來多元類型的精選作品改製重現。