馮馨談「立方計劃空間」：從研究策展到音樂祭，在灰色地帶滋養聲響文化

展覽，是一個只在限定時空發生的事情。往往歷經相當時間的發展與籌備，但終能被觀眾看見的時刻僅是露出水面的冰山一角。而牽涉到展覽核心的問題意識是從何開始？過程如何發展？以及怎麼延續？這是我在成為一個做展覽的人之前，曾經很迷茫的事情，迷茫在於，雖然意識到這些環節的至關重要，但怎麼養成與實踐？過去做展覽的人們是怎麼走過的？2012至2015年間我因為參與《台灣當代藝術策展二十年》的出版籌備，開始有意識地思考與觀察不同策展人是如何開始這段漫漫之路，其中包含鄭慧華與她所經營的立方計劃空間。

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位在台北公館水源市場旁小巷的立方計劃空間（以下簡稱立方）於2010年由獨立策展人鄭慧華與聲響文化研究者羅悅全成立。最早我從鄭慧華2009年開始的研究計畫「批判性政治藝術創作及策展實踐研究」，以及因為該研究而出版的《藝術與社會─當代藝術家專文與訪談》中，吸收她探索策展研究的問題意識、藝術在今日社會中的價值思考，以及如何與藝術家對話的過程，這本書伴我從學生時期至今仍不時翻閱。其中收錄羅悅全書寫的〈從學運到學院─台灣聲音藝術簡史〉，更是我在2011年剛投入實驗聲響演出舉辦與研究時，少數可以查找到談及臺灣早期該類型創作的文章。

而我真正踏入立方的空間，是立方為期一年多的「重見/建社會」系列展覽，鄭慧華將2009年投入的研究化為連續十檔展演呈現。其中第六檔由澎葉生、許雁婷、蔡宛璇共同參展的「聲土不二-嘉義聲音再生計劃」，走入二樓的展場內，主空間鋪設的塌塌米讓人可隨意坐臥，或是自在躺下，多軌田野採集的聲音以不同的發聲體播放：學校廣播的擴音器、老舊手提播音機，與多顆佈局在不同位置的單體喇叭。猶記得其中一個聲音是編織藺草草席的機器聲，交織著空氣中塌塌米的氣味與觸感，形成豐富感官體驗並有畫面感的聲音場景。

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聲響文化是立方長期關注的面向，從早期系列的座談、小型展覽、2011年鄭慧華策劃威尼斯雙年展台灣館「聽見，以及那些未被聽見的─台灣社會聲音圖景」，2014年於北師美術館、高雄市立美術館舉辦的「造音翻土─戰後台灣聲響文化探索」，到伴隨著多年研究資料累積的「聲軌」資料庫（2017年上線），以及2019年開始以廣播形式操作的「話鼓電台」、2020年將研究範圍擴大至亞洲區域的「聲經絡」，再至今年第二屆的音樂祭「聲波薩滿」，可以看到面對「聲響文化」這個主題，立方從早期以創作者為研究與展演單位，由點連成線，線交織成面，切入時代性的討論，又進而擴大這個面從台灣到亞洲的不同區域。同時，從講座討論、書寫出版、展覽、做資料庫、廣邀大家來做電台節目、辦演出與音樂祭，「聲響」也從討論與研究主題成為實踐的多元樣態。

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這些活動與展演，幾乎都有出版物或是資料可以找尋到，絕大部分以數位形式分享於網路，方便所有感興趣的人們查找與閱讀，而過往諸多的展演活動也幾乎免費對所有人開放。這讓我們看到立方如何經營一個長期關注的面向，並揭示其連橫又縱深的發展過程。

這是一個難能可貴的事情，可貴之處在於，這不是受什麼會隨著政治狀況變動意識的單位與場館委託，而是出於一個空間與團隊的意志，自主性地持續發生，我們才因而能看到這一個過程的完整。我一直相信一個文化的開放與豐富，取決於「尚未發生」到「已被定義」的中間灰色地帶，在無與有之間，那個灰色地帶有多少的厚度與層次，影響了一個文化的多元性與包容。我一方面感謝立方一直創造出一個讓思想上與實質事情發生的空間，也衷心希望立方能夠擁有更多的社會大眾支持，持續地走下去。

本文選自《500輯》Issue115「小的創作場景之必要」

我們在實體空間裡相遇交流，留存過程。相對於擁有一定資源和框架的藝文場館，小而自由的獨立空間，包容了各種質疑、嘗試、衝撞的可能性，常成為創作者探索養成與初起步的所在，是傳承經驗、孕育文化的重要土壤。此期專題透過各領域各世代創作者、空間經營者、行銷人、觀眾的視角，打開這些創意場景，關注它們微而深遠的影響力。也邀請你走進，與預料之外的有趣相遇。

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責任編輯：林亞璇