2025台北當代藝術館展覽搶先看！豪華朗機工、建築大師Peter Cook個展

兼具古蹟建築、社區美術館等多重身份的台北當代藝術館（MoCA，以下簡稱當代館）開館20多年來持續推動當代藝術的多元呈現，2025年將匯聚國內外藝術家的創作，以多元視角策劃年度展覽，其中囊括四檔主題展、一檔街區藝術計畫、並於MoCA Studio實驗展場及MoCA Video影像聚場推出11檔展覽；不只探尋藝術純粹的力量、一睹面對災難該如何與環境共存，也深究人與非人物種間的感官差異。一起來搶先瞧瞧2025 MoCA 5檔精選必看亮點展覽吧！

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精選2025 MoCA 五檔必看亮點展覽

▧ 必看展覽01：「No Language」

日期｜2025年1月17日－2024年5月4日

由黃彥穎擔任策展人，邀請江忠倫、何彥諺、吳聯吟、李婷歡、崔廣宇、陳松志、陳為榛、陳萬仁、黃立穎、黃海欣、黃萱、廖建忠、劉文瑄、蘇育賢參與創作。展覽邀集臺灣中生代與新生代創作者，透過他們的作品探索如何在語言系統中成為他者，傳達藝術純粹而直觀的力量，並邀請大家拋棄語言、歷史脈絡，感受以日常詮釋藝術的觀展樂趣。

策展人黃彥穎表示，「我的想法是希望組一個臺灣隊，邀請台灣青年、中壯年藝術家，找到他們開創出來的藝術形式。這個形式是不需要語言就可以理解，聽不懂英文、台語也沒關係的形式。我在這裡面分配了一點看展的速度感，讓大眾可以感受臺灣目前開創出什麼樣的藝術類型。」因此如果把觀展當作一段旅程，「No Language」就像是「不說話的一天」，不需言語交流，也不存在理解與否的問題。我們化身為自己的旁觀者，專注於那些平時忽略的細節，在生活中發掘全新的感受。

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▧ 必看展覽02：2025青年藝術計畫

即將邁入第五年的當代館青年藝術計畫，將在2025年推出2檔策劃展。

►「安全室」（1樓展區）

日期：2025年5月24日-9月7日

由林裕軒擔綱策展人，邀請王煜松＋地震寫生團、湯雅雯、張程鈞、劉芳一、張宸瑋、李奧納多‧布爾吉‧特諾里奧（瑞士）等（名單暫定），以「災難」為主題，探討人類如何在面對自然和人為災難時，與環境共存及適應。

策展人林裕軒表示，此展最初的策劃初衷源自於今年1月到3月，在日本Tokyo art space的研究。當時他的研究聚焦於日本的災難，「也就是當前的日本無論因自然或人為的災難，在歷經多年後，他們是怎麼重新去思考生活？或是他們如何自然地與災難共生。當今的世界，是一個與災難共存的世界，不管是我們熟悉的颱風，或是地震、網路的災難跟暴力，甚至是其實我們有危險的鄰居，一個不斷處於隨時即將發生戰爭的這一個時刻，那臺灣可以怎麼來處理災難？」

展覽使用「安全室」這一建築概念，反映社會空間中的控制與監控，並反思災難後的治理與生活。參展藝術家的作品涵蓋影像、裝置、聲音等媒材，試圖以軟性的⽅式指涉國家⾄社會的空間政治裡，我們如何與隱匿在控制背後的世界共同⽣活。

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►「環世界觀測日誌」（2樓展區）

日期：2025年5月24日-9月7日

由林承緯策展，邀請王懷遠、羅晟文、羅伃君、姚睿蘭、葉采薇、王永安、李宸安、Timothy Thomasson（加拿大）、詹宏祿參展。策展人林承緯表示，環世界其實是一個動物學的名詞，講的是世界其實不是客觀的一個外在世界，而是由我們每個不同的人類或不同的感官條件所構成的。比如說微波的頻率可能對某些真的聽得到的生物來講，是一個超巨大的噪音。

因此大家可以想像不同的生物有特殊的感官，就會營造出一個屬於他自己的一個感官氣泡的世界。為此我們可以描繪出一個多重的差異化世界，也能藉此理解到人跟人之間很不一樣的部份。這次選了九組藝術家，裡面有五組是針對這個環境的題目去發展全新創作，另有兩組為首次在臺灣展出的國外舊作，但會有全新的空間配置。

透過此展將藉由藝術家的創作之眼以及與科學家的合作，帶領觀眾進入不同動物、植物、微生物的感官所構築的「環世界」之中，思考感官差異如何塑造我們的世界觀，並謹慎尋找人類與非人物種共存的可能平衡。

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▧ 必看展覽03：豪華朗機工創作展（暫名）

日期：2025年9月20日-12月28日

豪華朗機工（LuxuryLogico）首次美術館個展，即將在當代館亮相！成立於2010年，做為臺灣最具代表性的當代藝術團體之一，由豪華兄弟（張耿豪、張耿華）與朗機工（林昆穎、陳乂，原名陳志建）共同組成。自成立以來，持續以理性與感性並行之姿，透過各種媒材的應用，形塑出獨特的台灣藝術風景。此次展覽將聚焦豪華朗機工對15件經典舊作的重新詮釋，探索時間賦予藝術的新生命與視角，讓作品在過去、現在與未來之間展開對話。

張耿華表示，「我們在這個過程裡面，一直在討論我們到底要做什麼？2019年時，我們把個人的創作基本上就是都先停掉，然後先以團隊創作為一個主軸來創作。在這過程中，我們創作的類型與喜好其實非常多元，也摸索很長一段時間，在這過程中，有種分合、分合，這裡的分和，不是我們離開彼此的一種狀態，而是在這之中，我們會找到想要傳遞的語言以及使用的媒材。所以我們沒有特定的媒材，而是在創作環境裡去尋找相關的脈絡與議題。」

林昆穎也強調，「我們會挑出過去的舊作，而舊作在當時一定有它切入的議題，與選擇媒材的方法，以及當下一直琢磨才做的出來的過去的時光。而如今我們用一種重返的心情，作品就會變成現在的一種草圖，所以也可以說它全部是新作。整體概念，其實是延續了我們在伊通公園的第一個展覽，當時提出了『灰塵』的概念—即是所有你想過的，你感受過的，他都會被落在我們的腦筋、記憶裡。那此時再次創作時，也一定會因為某些事件、議題再將它挑選出來，並再次創作。這是我們這次很重要的訴求。

至於陳乂則認為，「我們這十幾年來發表過很多的作品，可能針對合作的對象、場域會產生各種限定的條件，讓我們去思考要做出什麼樣的作品去回應它。這次我們三個在聊時，會覺得之前的作品比較像是歌手發單曲，但這次有點像我們要做一整張專輯。如果要訂定一個主題，哪些東西可以組合在一起，讓這整張專輯有一個概念存在。同時我們也有在討論，一是原封不定把作品放進來，另一個是有點像重新編曲，以現在的時空再去回看10年前作品，並重新詮釋它。（重編的比例較高）

此外，我們也想透過作品的選擇，創造出一個比較清楚的脈絡，以及大家更可以理解的主題。其實我們這幾年各自有在發展不同的路線，當我們在討論時，也在梳理自己，也像是在調整頻率，即便最後呈現的可能只是十幾件作品，但我們在討論中可能會產生上百個概念。同時，我們也在思考如何打破展場的框架，讓作品向場外擴大。」

如此一來，每件重生的作品都深刻反映出團隊對舊作的重新思考，並以新技術、新媒材及新合作方式賦予它們新的情感與內涵，非常值得期待。

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▧ 必看展覽04：2025街區藝術計畫「當街典藏展」（暫名）

日期：2025年10月4日-11月30日

由走路草農／藝團策展，邀請石梓廷、李佩瑜、孫知行、郭品君、陳為榛、陳世育、劉紀汎、劉紀彤參展（暫定）。此計劃源於當代館自2012年所開啟的街區合作項目。

為了呈現這樣的場域，本展將虛擬一個「當代藝術館街區典藏庫房」，並將展覽簡稱為「當街典藏展」。展覽重點在於「當街」而非「典藏」，藝術家限地創作的作品，嘗試「當街」對話，也嘗試與過往的每一次「當街」相互參照，當事件成為展覽，如何再現？並書寫之？作品的意義不僅是「物」的詮釋和解讀，更是作品從開始設置到離開現場期間，一同討論、溝通和協商的參與者。作品既是事件的，也是歷史的，每一次的「當街」都是開放典藏庫房。

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▧ 必看展覽05：MoCA Studio 當代實驗展場

MoCA Studio實驗展場每年公開徵選展覽提案，2025年度將依序展出4檔特色獨具的展覽，探索光、聲音、空間、文化與社會變遷等多重議題。其中「山 / 市─Peter Cook個展」由英國建築界大師Peter Cook以作品呈現臺灣的雙重面貌——西部都市的繁忙與東部山脈的神秘，展覽亦藉由「秘密街道」與「包容性景觀」兩大面向，一探臺灣獨特的地理與文化景觀。

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另外，MoCA Video當代影像聚場也將展出6檔展覽，匯集當代藝術家的獨特視角，探討當代社會、文化與個人情感等多重議題。其中囊括「散落在異國海洋的星空─李鈺淇個展」、「檔案重製─林俊耀個展」、「帷幕之外：重構的現實─謝宇喬個展」，與「Dialogues of an Introvert─Sameer Tawde」。同時，亦將展出義大利藝術家Elisa Giardina Papa個展，以及「MAMBO錄像交流展」和「關渡動畫藝術節」等合作展覽，呈現當代影像藝術的多元題材與國際視野。

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台北當代藝術館

時間：10 AM–6 PM（週一公休）

地址：臺北市大同區長安西路39號

官網：https://www.mocataipei.org.tw