基隆美術館《WE ARE ME》登場！集多國藝術家一揭當代社群觀看現象

2025/10/30 編輯｜陳宜慧

在即將迎來2026台北雙年展的前夕，基隆美術館2025年度國際大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，於10月30日至2026年2月1日率先開展！此展由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」首次擔任策展人，邀集英國、法國、日本、泰國以及台灣等10位當代藝術家、28組作品，不少國際大展常客藝術家作品亦首次在台展出，讓觀眾透過多重視角的切入，回應大眾文化中「到此即表態」、「觀看即表演」的社群奇觀。

基隆美術館 2025 年度國際大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》於 10月30日登場！
圖／基隆美術館提供 — 基隆美術館 2025 年度國際大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》於 10月30日登場！圖／基隆美術館提供

當觀看成為表演！社群時代誰在看？誰被看？

在社群媒體推播與演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們看到的從來不是我們真正想看的；而，觀看早已不只是「看」而已──它是表演、是身分的再造、是群體與個體的角力場。

策展人在法咪咪此次展覽試圖回應當代最迫切的問題：在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？「我」與「我們」的界線，究竟如何被生成、被消解？當「WE」置於鏡面之上，反射出的既是「ME」，又是無數被轉譯的身份與場景：觀者不是單純的旁觀者，而是與作品共構、再造的行動者。法咪咪表示，「這次展覽找了10位藝術家，他們分別透過不同形式展出作品，比如

卡蜜兒·安侯2013年創作、曾獲威尼斯銀獅獎的錄像作品〈極度疲勞〉，同時台灣藝術家鄭先喻也藉由作品，讓大眾感受到個資在網路上所潛藏的危機，此外，日本藝術家山內祥太在疫情時與朋友以Skype直播，錄製一個4隻動物追尋烏托邦的影片，頗有居家劇場的感覺，同時他也延伸創作拓展到AI生成影像，並進而討論當人類不復存在時，又會產生出什麼樣的場景。而日本藝術家央兔（yang02），則是打破傳統，讓原先跑道上快速運行的四驅車慢下來。」因此，在這個展覽中，藉由不同面向的創作，觀眾將不只「到此一遊」還能更深入理解當代社群的各種現象與共感。

同時，此次展覽視覺設計亦邀請台灣設計師聶永真操刀，畫面呈現一群凝視白牆的群眾，牆面卻空無一物，象徵「觀看」本身成為一種表演，也反映觀眾進入展場後的處境——究竟注視的是藝術，還是透過藝術映射出的自己？本展也發展出一組明信片套卡，觀眾可於展覽中取閱、蒐集。而離開展場後，觀眾所帶走的明信片，仍作為展覽的物理延伸，承載著關於「我（們）到此一遊」的某種見證。

由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」首次擔任策展人。圖／基隆美術館提供

國際大展常客首度來台！現場直擊亮點作品一次看

▍亮點1｜英國藝術家瑞安·甘德《同理心是一種超能力嗎？》、《本能的、非生產性的與自由的（出發）》、《封閉系統》、《點子機器》

活躍國際舞台、擅長以幽默的觀念重新轉化日常物件的藝術家瑞安・甘德（Ryan Gander），曾參與威尼斯雙年展（2011）、卡塞爾文件展（2012）、雪梨雙年展（2018）、利物浦雙年展（2018）等重量級展覽，這也是其作品首次在台灣美術館展出。

首先地面上的是以上萬件微型玩具拼構而成的序列《封閉系統》，策展人分享到，對我來說，有點像是從心裡、我們人的位置，去看待這個世界的規則。特別是，這件作品與藝術家的孩子有著密切的關聯，因孩子患有自閉症，這是藝術家與孩子共創的作品，同時透過此作也表現出孩子強迫症般的封閉思考規則。而黑球的標題則是《同理心是一種超能力嗎？》，這其實是藝術家會將孩子詢問他的問題記錄下來的隻字片語，同時他會因應不同展覽時展出，因為孩童的視角沒有成年人的框架，反而更具純真感與童心。此外，《本能的、非生產性的與自由的（出發）》則是以孩子漸進移動的動態，以石膏創造出一種時間流動感，藉此也帶出了自我與這個世界景象的關係。

最後，這次也展出他的知名作品《點子機器》，因藝術家平常很喜歡做筆記，因此他將2000個沒有用到的idea放入機器中，當你按下那個按鈕，它就會出現一張筆記裡的紙條，這件作品也暗指所謂的原創，或者是想法可能沒有所謂真正的擁有權。

瑞安·甘德《同理心是一種超能力嗎？》。圖／基隆美術館提供、攝影：KRIS KANG

瑞安·甘德《本能的、非生產性的與自由的（出發）》。圖／基隆美術館提供、攝影：KRIS KANG

▍亮點2｜泰國藝術家納溫·努通《一片葉子上的革命前兩秒》、《4−6位紙鈔上的孩子》

同樣首次在台灣展出的納溫·努通（Nawin Nuthong ），帶來成名作《一片葉子上的革命前兩秒》（2 sec before revolution in a leaf , 2023）以及《紙翼》（Paper Wing, 2024）。前者以「半葉民主」的隱喻反思 1980 年以來泰國的政治現實；後者則探討萬物有靈論、神話與民間傳說如何透過兒童文化找到自然的歸宿。

此外，藝術家為了此次展覽也全新創作的《4−6位紙鈔上的孩子》(4−6 Child on the note, 2025)，這是他在今年8月來到台灣田調時，受到臺幣1000塊的啟發，並結合基隆不同城市風景靈感而創作的全新作品。有趣的是，藝術家從台灣千元鈔券上隱匿的「5與第6位孩子」出發，其中有因基隆塔、和平島等不同景點而延伸的創作，亦結合廟宇觀察與遊戲策略，創造童趣卻尖銳的敘事。

泰國藝術家納溫·努通《一片葉子上的革命前兩秒》。圖／基隆美術館提供、攝影：KRIS KANG

泰國藝術家納溫·努通《4−6位紙鈔上的孩子》。圖／基隆美術館提供、攝影：KRIS KANG

▍亮點3｜法國藝術家卡蜜兒·安侯《極度疲憊》

法國藝術家卡蜜兒·安侯（Camille Henrot）為第55屆威尼斯雙年展銀獅獎得主，她的成名作《極度疲憊》（Grosse Fatigue, 2013）不僅摘下銀獅獎，更以其開創性被視為網路藝術（Internet art）的始祖，為MoMa館藏，這次也是該作品首次在台灣展出。《極度疲憊》將來自史密森學會（Smithsonian Institution）的典藏以及網絡、日常生活所拍攝的素材，透過電腦桌面介面進行重組與拼貼，營造一種「資訊過載的視覺節奏」，同時透過與神話之間的關係，以及融合饒舌等巧妙的音樂製作，去講述人類的歷史故事，同時也藉由資料的重新挪移去建構一種世界觀，進而提醒大眾在便捷的資訊流通中，往往忽略其來源、歷史與文化脈絡，逐漸喪失對待知識的謹慎態度。

法國藝術家卡蜜兒·安侯《極度疲憊》。圖／基隆美術館提供、攝影：KRIS KANG

▍亮點4｜台灣藝術家鄭先喻《這可能是你》

當科技滲透日常，我不再只是我，而是演算法中被操控與生成的數據化身。專注於探索人類行為、科技與社會關係的台灣藝術家鄭先喻，以《這可能是你》（2002）揭露演算法生成的身份幻象。  展場內，螢幕上不斷浮現真實與虛構交錯的影像與資料，每小時會擷取60組即時生成的data base去匹配AI generator的圖像。同時，旁邊的列印機則定時吐出熱感紙條，上頭印著陌生卻似曾相識的姓名、號碼與資訊。觀眾在閱讀、拾起或面對螢幕時，會意識到自身的數據也可能正在被收集、轉換、再製，進而質疑隱私與身份的邊界。

▍亮點5｜台灣藝術家謝佑承《雨點》、《白露》、《大幕》

《雨點》以三色光柵片製成，有如雨點的形狀貼於牆面之上，當觀眾近距離觀看時，稍微轉動身體即可看到不同顏色的變化，搭配著牆面端景末端的《白露》錄像所渲染出帶有有雨珠與詩意的氛圍，再轉入另一個獨立空間，黑暗之中，以手工串珠結合螢光顏料所懸吊而成的瀑布，流瀉而下，也讓人更完整的領略到藝術家對於影像的多層次思考與轉化。

台灣藝術家謝佑承《雨點》、《白露》。圖／基隆美術館提供、攝影：KRIS KANG

▍亮點6｜日本藝術家山內祥太（Shota Yamauchi）《Being… Us?》

全新作品透過 AI 光影生成後人類幻影，挑戰對「生命」的既有定義。這件以AI所製作出來的作品。主要在討論一個沒有人類的世界，當人類消失後，出現了一些不知名的生物，更接近AI的流動型態，藉此讓大眾回頭去思考我們現存的資訊社會。

日本藝術家山內祥太《Being… Us?》。圖／基隆美術館提供、攝影：KRIS KANG

▍亮點7｜台灣藝術家陳怡潔則《連合島漫遊》

藝術家全新作品將觀眾最具情感連結的動漫角色，提煉其色彩並轉化為多格抽象圓盤、放置在海港城市的場景中。藝術家分享到，此系列作品創作已長達10年之久，不只是角色跨世代，同時因色彩是一種很感覺性、感受性的存在。因此這些色彩也能串聯我們彼此的記憶跟感覺。因此，我們或許不認識彼此，但透過我們對這個色彩或這個角色的感受，可以找到一種歸屬感，或是一種連結。

▍亮點8｜日本藝術家央兔（yang02）《慢速迷你4DW——逃離現代價值觀》、《永久的暫時性》

探索著科技表象下的社會與倫理議題，作品《永久的暫時性》曾於東京森美術館及白南準藝術中心展出，此作透過無價值判斷的自動導引車（AGV）以及層架上的物件，探討資本主義下我們的生活跟價值判斷。特別是生活中常見的網拍之所以便利，源於其背後的物流系統，因此這個系統亦加速了大眾購物的過程。有趣的是當不同的價值物件，擺在展台上時，自動引導車其實並不知道誰的價值高，誰的價值低，因此藝術家也藉此探討藝術品在社會上被定義的價值觀。

在新作《慢速迷你4DW——逃離現代價值觀》中，藝術家將高速競賽改造成「慢速競賽」，讓這個原先給孩子玩、遊戲規則總是「贏家永遠是贏家，輸家永遠是輸家」的價值觀被打破，使觀眾體驗「放慢」所帶來的價值。

日本藝術家央兔（yang02）《永久的暫時性》。圖／基隆美術館提供、攝影：KRIS KANG

《We Are Me－我（們）到此一遊》

日期｜2025 年 10 月 30 日－2026 年 2 月 1 日
時間｜週二至週日 9:00-17:00，週一固定休館，國定假日除外
地點｜基隆美術館1樓、M樓（基隆市中正區信一路181號）
官網｜https://kmoa.klcg.gov.tw/
Instagram｜https://www.instagram.com/kmoa.museum