《訪客》導演蔡佳穎、演員張軒睿：享受當下、莫忘初衷，靠內心去感受時，美好會自然發生

2020-11-25 20:30 沈佩臻

獲選為今年高雄電影節閉幕片的公視新創電影《訪客》，在戲中，由新生代演員張軒睿飾演的兒子問：「你們到底要什麼？」於片中扮演父親的戴立忍回答：「你是我的兒子，我是你的爸爸，你覺得我還會想要什麼？」看似熟悉的一家人，卻隱隱浮現不對勁的氣息，以另類手法與懸疑題材在每場對手戲間探討家的意義、愛的模樣。

以電視劇初嚐走紅滋味的張軒睿，表演魂不曾冷卻，《訪客》是他接演的第二部電影，在本片顛覆過往陽光暖男印象，琢磨出細緻沉穩的演技，雖然拍片期僅短短14天，每場戲、每個眼神都不放過，情緒張力十足，獲得好評。本片亦是新銳導演蔡佳穎改編自托比寶同名小說之作，歷年來累積豐厚執導能量的他，透過本片首次挑戰長片作品。《500輯》在電影播映前，邀請兩位默契十足的導演與演員，聊聊他們的質青時代。

張軒睿在戲中飾演韓宇杰，大學畢業後離家工作，因一場意外後決定回家照顧家人。圖／... — 張軒睿在戲中飾演韓宇杰，大學畢業後離家工作，因一場意外後決定回家照顧家人。圖／公視提供

500輯：請描述一下25歲的你是什麼樣的人，以及過著怎樣的生活？

蔡佳穎（以下簡稱蔡）：那時候我出國進修電影製作，對我來說是很重要的一年，也是讓我真正了解電影基礎的時光。那時候的生活很簡單，或許因為太在意「學習」這件事，所以每天幾乎都專注於課業和拍片，也因此累積不少。現在回想起來，有一點點後悔的是，那時候少了享受當下和抽出時間玩樂。

張軒睿（以下簡稱張）：雖然25歲距今只過了3年，但這段期間的我轉變很大。25歲很懵懂，畢竟才剛出道不久，所有事情都認為朝著這條直線走就好，想法比較單方面，沒有太多顧慮害怕。現在要做一件事情，方方面面都得思考清楚，走這裡會有什麼結果、走那裡又會怎麼樣，繞來繞去，思考很多。

可能是當你看到、聽到、知道的經驗多了，隨著時間慢慢吸收消化後，都會影響自身判斷。以前判斷事情上常覺得「我這樣一定是對的」，更多時候是憑著直覺決定，可是現在會透過不同方式思考。不過，有些事情一直想反而找不到答案，其實兩者有好也有不好。

500輯：那時候深刻影響你們的人事物有哪些？

蔡：其實那時候人在國外進修，身邊都是來自世界各地的人，對於創意發想、拍攝影片可以激盪出更多東西，雖然相較於待在台灣，少了親友圈的陪伴，卻不曉得從何而來有股感受，讓我覺得如果要進步、往上爬，最重要的是脫離舒適圈。

可能當時還年輕時，遇到具有挑戰性的關卡，會下意識想逃避，我很不喜歡這樣的自己。但是當你脫離舒適圈，一方面感受壓力，一方分從中找到平衡點，這一切會成為很好的動力，那股成就感也會大於逃避問題，到現在「脫離舒適圈」始終是我努力的方向。

張：是家人和朋友，雖然他們是生活中稀鬆平常的對象，卻很容易被忽略。對我來說最重要的是，不管發生任何事情，他們永遠都會在，同時沒有任何人對你好是理所當然的，所以我們更應該去珍惜，這是我在這個階段最大的體悟。

500輯：在電影／演員這條路上，有沒有一句類似座右銘的話？

張：說來雖然蠻老掉牙的，卻也很難做到，就是「莫忘初衷」。這句話大家隨口就來，以前的我會覺得：「很簡單啊，這有什麼難的？」剛出道時，很多前輩都會跟我說：「希望不管幾年後，你還是現在這個樣子。」我一直帶著這句話前進。

說真的，你會隨著時間接受更多困難和挑戰，無論如何，都要堅定自己的內心、相信自己的決定和信念，我覺得信念很重要，莫忘初衷，就是好好努力守護你最初為什麼喜歡這件事情，究竟為了什麼而做，又為了什麼留在這個地方，一定都有原因。 

張軒睿始終帶著莫忘初衷的心在表演路上前進；蔡佳穎則不斷提醒自己要做最好的準備、最... — 張軒睿始終帶著莫忘初衷的心在表演路上前進；蔡佳穎則不斷提醒自己要做最好的準備、最壞的打算。圖／陳立凱攝影

蔡：做最好的準備、最壞的打算，其實是我回來工作後才有的體悟，也是不斷提醒自己的一句話。不論處於創作階段、拍片現場或後期製作，當我們進入拍攝期時，很多時候都在解決當下發生的問題，如果已經做好最壞的打算，雖然可能不會這麼衰，但至少內心已經做足萬全準備，當我脫離計畫時，已經事先想到如何解決問題。

500輯：曾經質疑過自己嗎？

張：以前內心出現質疑的想法時，都會覺得自己到底在做什麼，現在不管出現什麼負面想法，我都會選擇和自己溝通不要再逼迫自己，處理事情不要過於急躁，已經發生了就好好去面對，不要一昧責怪為什麼會發生這件事情。這樣講感覺我好像很老了（笑），但我真的覺得，每個人在快速的節奏下生活，真的很累。其實取得內心平靜是最難的，只要心平靜氣，任何事情都難不倒你。再來就是溝通也非常重要，最好的情況是多思考不讓問題發生，大於問題發生後如何解決。

500輯：電影對你而言是一種怎樣的存在？

蔡：如果要講電影，三天三夜都講不完，如何不老套地敘述有點難，但對我來說，電影有點像做夢一樣，可以實現我天馬行空的想像，你能想到的都可以用電影呈現，所以對我來講，就是人生的一切。其實不只是電影，任何關於藝術的領域，都能反映創作者的個性與思考，包含演員也是創作者之一，電影有點像反映出我這個人，它就是我生活的一部分。

張：因為我只拍過兩部電影，也不是專科出身，以一個觀眾的角度來說，我很喜歡看電影，電影可以帶我進入奇幻世界，每位導演透過作品告訴觀眾想表達的東西，或是乘載於劇本帶來寓意，就算是商業片，都能讓我獲得不一樣的見解。

500輯：什麼機緣、契機讓你開始進入導演領域／想成為演員？

蔡：大學時和同學分成小組進行短片拍攝，當時其實不曉得怎麼拍片，有的比例不對、有的顏色亂調，但是作品卻引起班上熱烈反應，除了喜歡看到觀眾的反應，拍攝現場也讓我十分專注，這些氛圍和感覺是我現在拍攝的初衷和成就感。

張軒睿提到，無論是表演還是生活，想得太多反而綁手綁腳，用心去感受任何事物都會比較... — 張軒睿提到，無論是表演還是生活，想得太多反而綁手綁腳，用心去感受任何事物都會比較美好。圖／陳立凱攝影

張：我完全不是學表演出身，最初也不知道怎麼演戲，那時候朋友叫我試試看，心想著大學畢業也不知道要幹嘛，反正也不會比現在糟，就與我現在的經紀人見面，經紀人問我：「你有什麼才藝？」我說：「我沒有才藝。」經紀人再問：「那你會什麼？」我說：「我會模仿。」模仿後經紀人就一直笑，跟我說最重要的是你要放得開。

最珍貴的就是以前你不會想太多，因為當你開始用想的就變成用演的，可是當你不去想，靠內心去感受時，一切會自然發生。無論是表演還是生活，想得太多反而綁手綁腳，用心去感受任何事物都會比較美好。我覺得電視、電影在表演上比較不一樣的是，電影透過更大的螢幕播放，在表演上的收放要拿捏得更精準，戲劇或許可以用演的，但電影裡的眼神是會被感受得相當清楚，當然最好的話，兩者都要從內心去表達是最好的。

500輯：由你們執導、演出的公視原創電影《訪客》中，你在片中最關注的議題是什麼？

蔡：人與人之間的情感面是最有趣、值得關注的地方，其中，家人之間的情感往往是最無理難解且無法逃離的關係，因此看這部電影時，或許可以多一份思考——關於對待自己本身的狀態，以及家的概念究竟是什麼。

張：我覺得是家人的定義吧！每個人成長環境不盡相同，我們無法選擇出生在哪一個家庭，家家有本難念的經，我們終有一天要直面這些課題，希望透過《訪客》讓觀影者有不同想法——糟一定不是最糟，好也不一定會一直好，相處上難免遇到難關，都要好好和自己和解、和父母和解。

500輯：在《訪客》短短10幾天拍攝期間，印象最深刻的事是什麼？

蔡：軒睿在《訪客》中扮演宇杰這個角色，其實戲份都相當沉重，有一場戲我給軒睿多一點時間在獨立空間沉澱思緒，但我又擔心自己漏掉什麼，進去提醒時，軒睿冷冷地看了我一下，當場被他的氣勢嚇到，一開始想說是不是打擾到他，但當下散發出來的情緒正是我想要的，我很喜歡。這場戲結束後，軒睿趕緊跑來跟我說：「導演，我剛不是那個意思⋯⋯」他其實擁有很敏感的心，這我都能理解，也深刻感受到軒睿對於角色的心理狀態著墨很深。