【優人物】暴力中 吳宇森看見詩意與美

一部充斥著槍火、飛車、爆破，暴力極限的電影，背後影武者該是什麼樣子的人？人人都說吳宇森是紳士，而他說自己是個詩人。

「我覺得拍電影也跟寫詩一樣。」已奠定「暴力美學」教科書標準的吳宇森說：「所以，一個導演該有一分詩人的心情。」

暴力美學與表現

吳宇森的電影，總是在槍林彈雨中，多添一筆悲愴的美。他說，除了詩心之外，從小到大喜歡的歌舞片也有影響，加上一直相信人間有愛、相信這世界還存在著正義，「我喜歡把所有事情都用美的視角去拍攝，尤其為了彰顯正義的犧牲、為了愛、或疾惡如仇的狠勁，我都喜歡用浪漫化的手法，像舞蹈一樣表現出來。」

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拍「喋血雙雄」時，吳宇森說：「這是一個新的題材，整個劇組也沒有多少人能了解我心裡頭的浪漫。」那是他第一次寫一個警探和一個殺手的故事，基本上都不是好人，但內心都有一分正義。

「那個年代要拍一個壞人裡面的好人，很難讓觀眾明白，我又要表現他內心澎湃的感情，一種為人犧牲的氣概，那些是美的感覺，要怎麼表現呢？」吳宇森選擇了鴿子。

吳宇森自認是「不上教堂的教徒」，但念書時替教堂畫過海報，一直認為鴿子象徵著和平、愛、正義、純潔、友善，飛起來也很漂亮，讓人感覺到希望，「鴿子飛，帶著那個詩意。」

所以拍到教堂槍戰那一幕，周潤發中了一槍，慢鏡頭，看著一隻鴿子飛過聖母雕像，吳宇森以此表示「他其實有個追求」；當李修賢也中槍，鴿子飛過蠟燭，兩個鏡頭接起來，「就是表示他們內心希望自己的行為是為了正義。」

鴿子一戰成名，那之後，逐漸成為吳宇森電影的符號。他笑說，有時候想試試一部戲不要用，但路上碰到影迷會問：「導演，開新戲啦？有沒有鴿子啊？」工作人員、甚至演員也會問：「這個戲會不會放鴿子？」他只好答：「嗯，啊，好啊，用啊用啊。」

吳氏風格與限制

吳宇森的暴力美學已自成一家，「我的『吳氏風格』也是從別的地方學來的。」

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沒機會上電影學院，他的電影理論來自當時的影評、電影或電影雜誌，尤其深受60年代重要的歐、日電影影響。例如法國導演梅爾維爾拍的、亞蘭德倫主演的「獨行殺手」（又名「午後七點零七分」，Le Samourai ），更不用說日本高倉健和黑澤明的電影。

但風格可能反成框限，吳宇森承認曾想過突破風格。「但再怎麼改變，也離不開我的信念。我可能會換個方式，比方說拍武俠片，用劍代替槍。但鴿子還是鴿子。」因為他就是喜歡「刻畫人與人之間的心意、豪氣、伸張正義又有點宿命感，這種流浪似的劍客，不管是現在或古代，都有浪跡天涯的感覺。」

吳宇森也說：「一個已經在電影史上奠定了個人風格的導演，應該維持個人的風格。如果跟風，改了個人風格，觀眾反而不喜歡，『吳宇森不是這樣子的啦，他的電影不是這樣。』」

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他坦承自己的風格確有侷限，所以推掉了很多科幻片、包括兩三部好萊塢流行的超級英雄動漫電影，「我不擅長用特技來表達心中的理念，要不然所有科幻電影我都有分。」

太平輪與救贖

「太平輪」的一款海報上，停駐在纜繩上的兩隻鴿子，挑明了這還是吳宇森的片，雖然他自己都說「失利」，「對所有參與的人員不公平，很多人是衝著我來，盡心盡力，結果沒得到好結果，我覺得很遺憾、很抱歉。」

吳宇森直言這部片的失敗，「有很多決策的錯誤，不是我的錯誤。」他想拍的是一部3小時史詩電影，也不要什麼3D、分上下集，但不敵投資商的意向。

「搞到我整個人崩潰了，到最後，我說電影既然失敗了，讓我剪一個導演版重新發行。」吳宇森的要求，只換來一句「什麼叫導演版？」的反問，「我非常痛心，連最後唯一挽救這個電影的方法都不行。」所以他也不願意做什麼宣傳，「心有不甘」。

轉機來了。「就在我最沮喪、心裡有很多忿怨的時候，接到『追捕』這個電影，馬上精神一陣，可以回歸到我個人的風格，彌補上一個失利。」

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加上高倉健過世。吳宇森很傷心：「我年輕時受他影響很大，我非常崇拜他，他的魅力給我很多創作靈感。」「英雄本色」的小馬哥、「喋血雙雄」裡周潤發的小莊，都是借鑑高倉健；小馬哥戴墨鏡、穿風衣，就是高倉健的形象。

吳宇森的「追捕」，正是重拍70年代高倉健所拍電影的同名小說，「一個被冤枉的人、和追捕他的人，一追一逃當中產生惺惺相惜的感情，很大程度上是可以讓我恢復個人的風格，我就是喜歡友情、兩個男的從對立變成朋友。」

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這次也首次有女人耍雙槍。吳宇森笑說：「我好幾次想拍女性電影、或愛情故事，找不到投資。所以在這個戲，就加入兩個女殺手，因為我覺得，我拍女人跟拍男人一樣好。」

至於鴿子，當然又被發了通告。吳氏風格嘛。

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