【2021台灣設計展】以城市水文為始，嘉義市立美術館《現域》：6件作品、6種觀點，貫串歷史玩設計力

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2021台灣設計展以「家意．以城為家 City as Home」為主題，於12月24日在嘉義正式展開，一路跨越歲末直至明年1月2日止。一座城市、三種家的概念，集結超過20組策展團隊，其中12人皆嘉義出身或因熱愛嘉義而移居嘉義，以在地設計師眼光醞釀出品，一共13個展館與5個周邊活動，展露城市性格與文化，串連起生活與產業。

嘉義建城300多年，擁有歷史悠長的林業文化、傳統工藝與藝術底蘊，日治時代木造建築、老建物與古蹟遍佈這座低調美麗的古都，例如去年7月完工再造、10月對外開放的嘉義市立美術館（下簡稱嘉美館）透過古蹟活化，再度向人們敞開大門，透過不同單位構思策劃，成為今年的13個展館之一，並由台灣設計師連線擔任策展團隊，6組設計師從城市水文出發，作品錯落擺放於館內一至三樓展區與館外的庭院區域，展期10天隆重登場。

嘉美館前身為原日治時期菸酒公賣局嘉義分局，與林百貨、台南美術館（原警察署）等建物同樣出自日本建築師梅澤捨次郎之手，帶來端莊古典的建築魅力。本次在嘉美館裡，由台灣設計師連線邱乾珉主責策劃《現域》展覽，邀請曾熙凱、張家翎、宮保睿、徐景亭、吳柏翰與祁孝霖，以及當若科技藝術共6組設計師，圍繞於紅毛井、中央噴水池、杉池等庶民集會的重要生活地景，一共展出5件裝置作品及1件數位媒體作品。

1F｜曾熙凱《不存在的噴泉》：

順著動線，一樓展區由設計師曾熙凱帶來首件精彩作品《不存在的噴泉》。中央噴水池是嘉義最具象徵意義的精神地標，然而隨著城市一步步邁向現代化，噴水池的灌溉功能喪失，其對於居民的意義卻未因此停止，歷經多次改建後，從成為市民休憩穿梭的公共空間，最後演變為水泥與鐵鍊圍起的景觀，不免引來物哀之感。

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設計師曾熙凱嘗試引起反思：「如果我們無法用身體去感受一個空間，那它還是一個『公共空間』嗎？它的使用權又是屬於誰的呢？」作品《不存在的噴泉》藉由高掛於空、無法觸及的明亮吊燈，以及映照於地板上的噴水池顛倒景象，在仰望與俯瞰之間，噴水池又出現了，絕美之餘，嘗試引起觀者對於公共意義的新思索。

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2F｜設計師張家翎《噴水池作為一種歷程》

步上二樓，設計師張家翎同樣以噴水池為命題，取材鵝卵石與綠色石頭，以環繞之姿排出直徑7公尺範圍，創作出作品《噴水池作為一種歷程》。設計師張家翎爬梳歷史，關注於日治時代時，噴水池作為宣揚現代技術的展現策略，戰後幾經更迭，原以卵石推砌的噴泉造景，被改建為紀念碑式台座，賦予某種權力表徵。

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設計師張家翎透過現地創作，以意象方式再次建構出中央噴水池初始的形貌，並企圖拋出議題，當凝視擁有乾淨整齊切線的噴水池，「我們該將視線投向何方？我們是否可能跨越這道由卵石標示出的權力界線？」在今昔對照間，回應公共空間當中持續變化的權力關係。

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2F｜設計師宮保睿《貯物池》

隨著嘉義阿里山擁有珍貴林業文化資產，眾多建築與設施應運而生，其中包含日治時期堪稱東亞第一的嘉義製材工場，而位於其中的杉池（貯木池）即是本次主角。同樣位於二樓的作品《貯物池》，由設計師宮保睿透過重新編寫世代口耳相傳的貯木池傳說，並藉由象徵性的物件展示，喚起眾人共感的生活記憶，例如不小心掉入池中的鞋子、池中悠遊的魚等。

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昔日是兒童嬉戲、大人垂釣之所在，今日則成為嘉義林業發展的重要見證。設計師宮保睿從嘉義八景之一的檜沼垂綸作為開端，提出一個可能、一個另類的存在。試圖把過去真實存在的貯木池，轉化成為一個連結過去與未來之間、真實與虛構之間，承載物件、人集體記憶與想像關係的場域，訴說著每個人心中，自己與他人共同的世界。

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2F、館外庭院｜設計師吳柏翰、祁孝霖《民間製造開源》

設計師吳柏翰、祁孝霖是本次參展最年輕的一組設計師，他們在作品《民間製造開源》中，透過現地影像採集、物件分析等方式，取樣嘉義街頭觀察到的庶人智慧，並深究其背後的思考。例如居民經常透過水泥、五金零件（現成物）等異材質，替街道上被忽視的傢俱加工，讓傢俱擁有嶄新生命與公共性。這樣來自民間製造的靈感，不僅顛覆一般產品設計慣性的思維及流程，也重新啟發人們對於設計的想像。

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兩位設計師嘗試在常民生活中，挖掘最直白細膩的物件關係，從習以為常看見不尋常特色，另一例是家庭座椅出現在公共空間的景色，人們為了滿足使用者於特定公共空間之所需，透過低成本自製、現成物改造，甚至以非物品原本設定方式使用的物件，其實呈現了使用者面對需求最直覺的回應，本次透過設計演繹，再次落實於庶民生活之中。

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2F｜設計師徐景亭《大地神經系統 》

嘉義公園生態豐富，其中不乏不顯眼的地衣、苔蘚與菌類等有機體，而公園同時也是自然與人造物界線不明的矛盾產物，作為一種「再現自然」的載體。設計師徐景亭創造出作品《大地神經系統 》以苔蘚作為介質，並融入自身家庭背景，提出相關衍伸應用的奇思異想，藉以呈現人與自然並存的微妙關係。

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設計師徐景亭觀察到，嘉義領土面積不大，居住人口也不算多，卻有著極高密度的醫療資源，老醫院新診所錯落著，對上日治時代的嘉義樹木園實驗場，其實是一座生物的實驗場，以森林作為偽裝，醫院裡的醫事人員則是神經科學研究員，透過研究地衣與苔蘚生活的環境，期望找出淨化環境與神經傳導溝通的能力。

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3F｜當若科技藝術《＃＃＃》

來到三樓，走進黑暗場域中，以嘉義市現存最古老的歷史遺跡「紅毛井」作為靈感核心，當若藝術科技打造出作品《＃＃＃》，結合深度感測技術裝置來進行創作，隨著手部不同程度的觸控，放送描繪紅毛井的古詩朗讀，透過荷蘭文、河洛語兩種語言重新詮釋，彷彿聽見嘉義自身的喃喃低語，從投影中能讀取紅毛井不同時期的文獻、地圖等史料，藉此揭開不同時代的序曲。

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作品名稱「# # #」由三個井字符號號組成，看似井字，又像是時空錯置的亂碼一般。策展團隊邀請觀眾透過不同角度，切入觀看方式，想像自己是流水，恣意與裝置互動。透過影像，將時間這樣抽象的概念帶入，象徵過去與未來的交融，將文化符號帶入互動體驗中。

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2021台灣設計展「家意 ‧ 以城為家 City as Home」

展覽期間｜2021/12/24（五）至 2022/01/02（日）

開放時間｜10:00-18:00（週五、週六延長至20:00）

展覽地點｜嘉義文創園區、嘉義市立美術館、嘉義之心城市願景館、嘉義製材所、嘉義市立博物館、嘉義舊監獄

參加方式｜免費入場

更多資訊請見2021台灣設計展官網或FB粉絲專頁

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