【謝賀銘專欄／聲塵】線上看展與線上觀演的交融：貝耶勒基金會美術館Fondation Beyeler的在線電聲現場

2021/12/06 謝賀銘

在展演領域裡，疫情衝擊所導向的，並不僅是如何將「線下」轉換至「線上」，還有如何將原已在線的資源以及平台彼此整合。而平行發生的線上「演出」與線上「展覽」，更逐漸交會，經由Youtube等平台，替因疫情相隔各地的人們，帶來得以透過網路共享的新穎體驗。

像是常被譽為全球現代／當代美術館典範、擅於將不同時代藝術家作品並置觀照的貝耶勒基金會美術館（Fondation Beyeler，以其創辦者Ernst Beyeler為名。以下簡稱貝耶勒美術館），便在疫情時代重新貫串了線上藝術展覽與音樂表演兩個領域。看完其以「直播」（livestream）名義上線（實為預先錄製）的影片，就如同走訪了一回美術館的內部空間，同時也聆賞了一場電子聲響演出或DJ的「放歌」現場（DJ set）。

對於貝耶勒美術館來說，這並不是因應疫情時代的創舉。早在三、四年前，這座位於瑞士巴塞爾的美術館，便展開了「貝耶勒現場」（Beyeler live.set/art.set）這項試驗，以「DJ在美術館放歌」的形式，邀請既是DJ也是電子聲響音樂人的Acid Pauli與Frank Wiedemann（雙人組 Âme的一員），在展間裡進行約莫一小時的現場音樂播送，並透過影片的上線，與世界各地分享。

「貝耶勒現場」（Beyeler live.set/art.set）試驗，DJ、電子聲響音樂人Acid Pauli在展間裡進行音樂播送。圖／擷取自Fondation Beyeler Youtube頻道

觀者跟著鏡頭，逡巡在賈克梅蒂（Alberto Giacometti）瘦削的雕塑間、停駐在莫內（Oscar-Claude Monet）連延的睡蓮前，又或是凝視於巴塞利茲（Georg Baselitz）倒轉的人像上，與此同時聽見的是Acid Pauli游移在類比與數位器械之間，現場打造的氤氲化電子音景。貝耶勒美術館豐碩的館藏，交疊於電子音樂的抽象性，「展」與「演」共時存在，並透過影音紀錄，引領觀者遠距進入對於這座美術館的整體感知。而Frank Wiedemann更將DJ台搬進了著名攝影師Wolfgang Tillmans的個展，在透亮的落地窗與蒼鬱的館外環境前，為這些攝影作品現場「選曲」。

Frank Wiedemann將DJ台搬進了著名攝影師Wolfgang Tillmans的個展，在透亮的落地窗與蒼鬱的館外環境前，為這些攝影作品現場「選曲」。圖／擷取自Fondation Beyeler Youtube頻道

但上述影片的攝製，似乎比較像是這個系列的預告。就在疫情期間，貝耶勒美術館重啟了這個計畫性的影片拍攝。有趣的是，除了曾合作過的巴塞爾當地舞場Nordstern，美術館也找來不同的媒體平台助陣，從電子音樂線上商店Beatport，到此專欄曾經介紹過的Arte Concert，都是貝耶勒美術館近期的合作對象，以更多元化的實景拍攝（比方結合投影或光影裝置）或虛擬實境，來進一步打造出將當代藝術呈現於舞場律動感及視覺感的線上展演。比方與Arte Concert的合作，便請來Seth Troxler與Phil Moffa兩位DJ斜槓聲響藝術家，聯手為冰島藝術家Ólafur Elíasson在美術館內的個展《LIFE》現場即興配樂，期能觸發一回線上的共感體驗。

Seth Troxler與Phil Moffa兩位DJ斜槓聲響藝術家，聯手為冰島藝術家Ólafur Elíasson在的個展《LIFE》現場即興配樂。

這幾段發表於今年的影片，一方面再次強調了貝耶勒美術館以電子聲響，來穿引出現代與當代視覺藝術嶄新維度的意圖，另一方面以更精細的拍攝手法，呈現出了貝耶勒美術館「內外穿透」的建築與空間設計特性。而如此的線上觀賞方式，除了讓人對這座美術館留下了全面性的印象，其實也讓觀者嚮往有朝一日能夠「實體造訪」。走過了疫情迫使一切線上化的過程，在後疫情時代裡，我們可以期待的，或許正是「線上」與「線下」共創的展演可能，以及從中造就的跨界交流。