米其林餐廳食器、壁飾化為觀展體驗，陶藝家劉子瑜Christina Liu個展，倒數一週

2022/04/25 林亞璇

「美食不只是以口品嚐，也是一場視覺饗宴（You don't just eat with your mouth, you eat with your eyes too.）」你可能曾在餐桌上遇見陶藝家劉子瑜（Christina Liu）的作品，國內外多間摘星餐廳The French Laundry、logy、態芮、T+T、祥雲龍吟⋯⋯都找她訂製食器。對餐飲產業（實戰）的深度理解、陶藝技術的純熟掌握、生長於多元文化的養分，讓她的作品兼顧盛食功能、使用考量，為視覺感受、用餐體驗加分，並在各式菜系的餐桌上都能適得其所地展露新意。

今年春天劉子瑜在台北TAO ART舉辦首次個展，延續去年為T+T餐廳設計製作的魚群壁飾，上百隻陶製小魚游繞展場、化作觀展動線，引領觀者看見她如何將代表作——松露碗、螺旋盤（spiral plate）等以功能取向的作品，變化、延伸為系列作品與空間體驗。

劉子瑜在台北TAO ART舉辦首次個展，將創作餐廳食器、壁飾的經驗轉化為展覽呈現。圖／TAO ART提供、ANPIS FOTO攝影

上百隻魚成群游繞展場，展現餘裕與自由

展覽名為《Abundance － Con-tentment in Having》，同名作品〈餘 Abundance〉，將華人文化的「餘」透過「魚」的形體和意象創造而成。以弧形曲線構成的展間裡，一隻隻魚悠遊上牆，即興組合擺放，蔓衍成各自獨立又融合於整體的群組，由細而繁，構成有機的流線與動向，呈現動態的自由感。白瓷外還有少數「金魚」點綴其中，優雅耀眼的金漆隱於其間而成視覺焦點。

這些魚群的樣態，令人聯想到疫情影響下的行動自由變成了一種奢侈，寄望魚群優游大海的自由。而追求一定產量下的精準，又著迷陶瓷製程不確定性的劉子瑜，習慣使用模具讓形體可以一致，但也透過最後的塑形來創造手感，呈現每隻魚獨有的樣態，再經由有意識地隨機組合，讓數量也成為「餘裕」的狀態。

展間裡一隻隻魚悠遊上牆，即興組合擺放，蔓衍成各自獨立又融合於整體的群組。圖／TAO ART提供、ANPIS FOTO攝影

除了白瓷外，少數「金魚」點綴其中，優雅耀眼的金漆隱於其間而成視覺焦點。圖／TAO ART提供、ANPIS FOTO攝影

劉子瑜說明她如何看待Abundance（豐盛），也正回應她作品裡的精準與溫度從何而來：「我的陶藝創作本質上是一種生產。看著一排排形式反覆而臻至完美的作品，給予我極大的愉悅。相信數量和品質可以並存，而這兩樣追求必須盡可能地不妥協。畢竟唯有當質與量達到平衡時，才會真正擁有豐裕的感覺。」

松露堆成山，隱喻對餘裕與慾望的追求

隨藍海裡的魚群，走入象徵土地的棕黃色展間，映入眼是鋪滿黑松露的餐桌，與三座黑色展台上、型態各異的松露——有實心者、開蓋露出金色內裏者，與多顆成群者。此系列作品〈松露Périgord〉延伸自劉子瑜的代表作「松露碗」，她以獨創的釉面龜裂紋理擬真，金色內裏暗示松露比純金還貴的身價，創造料理上的玩味。

形同餐桌裝飾（table decoration）的〈松露山 Mont Périgord〉，靈感則來自松露採收後、成堆置於地上的景象，劉子瑜也以此件作品演繹對於豐盛和餘裕的追求；用極繁的堆疊，呈現出人們對於追求「多還要更多」的投射，探索慾望的極限。

〈松露山 Mont Périgord〉靈感來自松露採收後、成堆置於地上的景象。圖／TAO ART提供、ANPIS FOTO攝影

〈松露Périgord〉以獨創的釉面龜裂紋理擬真，金色內裏暗示松露比純金還貴的身價。圖／TAO ART提供、ANPIS FOTO攝影

螺旋盤錄像對應枯山水景觀，凝結的時間才最珍貴

劉子瑜的另一件代表作「螺旋盤（spiral plate）」，藉由精準的線條與角度計算，讓服務生在桌邊注入醬汁、匯流至料理中的過程，成為用餐體驗難忘的一環。這次展覽她實現一直以來想嘗試的想法，將盤器化作畫布，首次透過錄像、搭配上頌缽之音，對應日式枯山水景觀的概念，創造出氛圍沈靜的作品〈螺旋 Spiral〉；讓不同質地、溫度和顏色的醬料緩緩流進白色圓盤裡，沿著螺旋流動的每一個片刻皆提醒著觀者，時間才是最珍貴的資源，最終極的奢侈品。