META DESIGN：賦予回收材料新生，創作燈具也想像空間

本文選自《500輯》Issue68「發現生活裡的工藝」

傳統多以材質對應工法來劃分工藝系譜，然而當生產與需求都隨時代變異，有的工藝往藝術性走去，有的工藝則加入設計思維與製作規格，以品牌之姿販售生活態度。當代工藝可以是反映風格的生活物件，展演的溝通媒介⋯⋯但不變的工藝核心，是難以速成、需要時間練就的「精準」——知道「為何而做、如何做到、真的去做」。

在當代工藝的領域，創作者可以是與工藝師共創的人，但也必然會經歷探索材質和工法的階段；創作者未必要專精，在不同方法中找到想說的話、貫穿的風格才是重點。本期專題將目光面向當代多元的工藝相關創作者與品牌，由他們的作品和養成，來呈現「工藝」的某些樣貌，然後發現其中共同的能力與追求，是自由。因為自由，所以充滿可能，所以美麗。

週間早晨拜訪這群在淡水山上做燈的人，走進充滿木料、挑高通風的辦公室廠房，瞬間進入沈穩自適的結界。他們默默在此開發、打磨作品，除了少許外發工序，幾乎全由內部十位夥伴親手完成。

2008年誕生的META DESIGN，是總監鄭遠揚接手三十年代工燈具的家業後創立；他設計背景的思考訓練，讓每盞燈散發節制的簡練美感，卻不失木頭與手感的溫潤。「空間是為人而存在，不是為燈存在，我們總是關照使用者需求，思考每個設計是否有『被留下』的價值。當設計的目標明確，自然會與工藝表現相互引導平衡，整體氣質就會是內斂的。」

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從產品到作品「EXP.」

有別於規格化產品，近年鄭遠揚投入許多心力發展「EXP.」，這系列燈具每件只有一個，為了特殊的空間需求而生，能看見許多複合材料和工法的探索重組。「EXP.燈具通常是先有概念，我去感受材料，放進個人情感和經歷，再慢慢發展出全貌。」前陣子替高雄鹽埕新空間製作的兩盞燈，即使用了平常沒有機會嘗試的材料。「店家拉下鐵門的沒落街廓，走在其中想像過往榮景，有種穿越時空的奇幻感。我挑戰用鐵捲門的卡勾組合成燈具，不用焊接和鎖件，那才是保留下材料原有的語彙。」

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另一件EXP.作品靈感則來自《白鯨記》，鄭遠揚用回收木材與傳統壓花玻璃，做出既是船隻也是鯨魚的吊燈，以層疊、透光的玻璃模擬濺起的浪花。對鄭遠揚來說，發展EXP除了讓品牌更具獨特性，也攸關個人。「想更貼近自我去創作，而非一直為了支撐品牌，壓抑或捨棄很多東西，這關係到決定將生命花在哪些事物上。」

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從產品到空間的思考格局

近年有越來越多客戶找上META DESIGN合作專案；2020年他們與台電文創推出退役木橫擔製成的床頭燈；敦南誠品熄燈時，他們將店內建材化作具有敦南店意象、可用來當書擋的桌燈。近年開啟的「工地計劃」與遠雄建設合作，進入一個個工地搜集廢棄材料，與藝術家和職人合作共創，更與小智研發合作將藍白帆布、防塵網再製成板材，打造員工共享空間的桌椅、燈具、壁飾擺設等。

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初識META DESIGN的人可能會困惑一個燈具品牌如何能、又為何要做到這麼多事，尤其是對回收材的執著，以及作品型貌的多元。其實早在品牌草創的2011年，他們就以回收木料打造展場櫃子，一直以來產品也常介於「燈具」和「家具」的模糊型態。不如說，在嚴謹的設計與工藝能耐下，探索各種可能性的熱情，正是META DESIGN長跑、還跑得越來越獨具姿態的動能。

自由讓品牌更獨特

EXP.與客戶專案的成果，讓鄭遠揚擁有信心做出改變，也想突破國際市場上依然有著高關稅、亞洲是代工專門戶的印象等劣勢，尤其歐洲知名燈具品牌太多，想以品牌立足其中實在困難。鄭遠揚發現國外對創作的燈具、裝置以及使用回收材料很有感，讓他更積極開發回收木料的處理方法，期待META DESIGN不只做產品也能做作品，更要讓兩者的概念和價值是相同的。「我們不應被品牌現有的樣子匡限，不要只是做認知中品牌該做的事。可以不只做商業產品，還有更多可能性和影響力。」

目前META DESIGN使用回收木料的產品還不到兩成，原因在於處理材料的工序耗費心力，要找到願意承擔風險合作的工廠更難，但鄭遠揚幾乎沒有懷疑，「用新材會覺得消耗，使用舊材則是在賦予它們機會，會有源源不絕的動力。」

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META DESIGN將邁入15年，無論設計與創作燈具、開發專案、探索回收材料，他們在做的始終是鄭遠揚為品牌起名「META」時想的事——用不同角度看待同件事情，而得以超越以往。在一次次換位思考中，設計與工藝已成為內化的精神與能力，帶著他們走到更遠的地方。

◎責任編輯：胡士恩、林亞璇