META DESIGN:賦予回收材料新生,創作燈具也想像空間
本文選自《500輯》Issue68「發現生活裡的工藝」
傳統多以材質對應工法來劃分工藝系譜,然而當生產與需求都隨時代變異,有的工藝往藝術性走去,有的工藝則加入設計思維與製作規格,以品牌之姿販售生活態度。當代工藝可以是反映風格的生活物件,展演的溝通媒介⋯⋯但不變的工藝核心,是難以速成、需要時間練就的「精準」——知道「為何而做、如何做到、真的去做」。
在當代工藝的領域,創作者可以是與工藝師共創的人,但也必然會經歷探索材質和工法的階段;創作者未必要專精,在不同方法中找到想說的話、貫穿的風格才是重點。本期專題將目光面向當代多元的工藝相關創作者與品牌,由他們的作品和養成,來呈現「工藝」的某些樣貌,然後發現其中共同的能力與追求,是自由。因為自由,所以充滿可能,所以美麗。
週間早晨拜訪這群在淡水山上做燈的人,走進充滿木料、挑高通風的辦公室廠房,瞬間進入沈穩自適的結界。他們默默在此開發、打磨作品,除了少許外發工序,幾乎全由內部十位夥伴親手完成。
2008年誕生的META DESIGN,是總監鄭遠揚接手三十年代工燈具的家業後創立;他設計背景的思考訓練,讓每盞燈散發節制的簡練美感,卻不失木頭與手感的溫潤。「空間是為人而存在,不是為燈存在,我們總是關照使用者需求,思考每個設計是否有『被留下』的價值。當設計的目標明確,自然會與工藝表現相互引導平衡,整體氣質就會是內斂的。」
從產品到作品「EXP.」
有別於規格化產品,近年鄭遠揚投入許多心力發展「EXP.」,這系列燈具每件只有一個,為了特殊的空間需求而生,能看見許多複合材料和工法的探索重組。「EXP.燈具通常是先有概念,我去感受材料,放進個人情感和經歷,再慢慢發展出全貌。」前陣子替高雄鹽埕新空間製作的兩盞燈,即使用了平常沒有機會嘗試的材料。「店家拉下鐵門的沒落街廓,走在其中想像過往榮景,有種穿越時空的奇幻感。我挑戰用鐵捲門的卡勾組合成燈具,不用焊接和鎖件,那才是保留下材料原有的語彙。」
另一件EXP.作品靈感則來自《白鯨記》,鄭遠揚用回收木材與傳統壓花玻璃,做出既是船隻也是鯨魚的吊燈,以層疊、透光的玻璃模擬濺起的浪花。對鄭遠揚來說,發展EXP除了讓品牌更具獨特性,也攸關個人。「想更貼近自我去創作,而非一直為了支撐品牌,壓抑或捨棄很多東西,這關係到決定將生命花在哪些事物上。」
從產品到空間的思考格局
近年有越來越多客戶找上META DESIGN合作專案;2020年他們與台電文創推出退役木橫擔製成的床頭燈;敦南誠品熄燈時,他們將店內建材化作具有敦南店意象、可用來當書擋的桌燈。近年開啟的「工地計劃」與遠雄建設合作,進入一個個工地搜集廢棄材料,與藝術家和職人合作共創,更與小智研發合作將藍白帆布、防塵網再製成板材,打造員工共享空間的桌椅、燈具、壁飾擺設等。
初識META DESIGN的人可能會困惑一個燈具品牌如何能、又為何要做到這麼多事,尤其是對回收材的執著,以及作品型貌的多元。其實早在品牌草創的2011年,他們就以回收木料打造展場櫃子,一直以來產品也常介於「燈具」和「家具」的模糊型態。不如說,在嚴謹的設計與工藝能耐下,探索各種可能性的熱情,正是META DESIGN長跑、還跑得越來越獨具姿態的動能。
自由讓品牌更獨特
EXP.與客戶專案的成果,讓鄭遠揚擁有信心做出改變,也想突破國際市場上依然有著高關稅、亞洲是代工專門戶的印象等劣勢,尤其歐洲知名燈具品牌太多,想以品牌立足其中實在困難。鄭遠揚發現國外對創作的燈具、裝置以及使用回收材料很有感,讓他更積極開發回收木料的處理方法,期待META DESIGN不只做產品也能做作品,更要讓兩者的概念和價值是相同的。「我們不應被品牌現有的樣子匡限,不要只是做認知中品牌該做的事。可以不只做商業產品,還有更多可能性和影響力。」
目前META DESIGN使用回收木料的產品還不到兩成,原因在於處理材料的工序耗費心力,要找到願意承擔風險合作的工廠更難,但鄭遠揚幾乎沒有懷疑,「用新材會覺得消耗,使用舊材則是在賦予它們機會,會有源源不絕的動力。」
META DESIGN將邁入15年,無論設計與創作燈具、開發專案、探索回收材料,他們在做的始終是鄭遠揚為品牌起名「META」時想的事——用不同角度看待同件事情,而得以超越以往。在一次次換位思考中,設計與工藝已成為內化的精神與能力,帶著他們走到更遠的地方。
◎責任編輯:胡士恩、林亞璇
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