《信物》誠品畫廊開展：金氏徹平、龔寶稜、陳柏叡共展，細看生活物件的藝術視角

2023-01-12 19:30 文字整理／沈佩臻

誠品畫廊2023首檔展覽《信物》集結藝術家金氏徹平、龔寶稜、陳柏叡3位藝術家之作，於1月7日至2月4日展出。三位當代藝術家分別透過立體裝置、油畫、空間裝置與現地創作等方式，詮釋當代人與生活物件之間不同層次的關係，這些可能用於生活、作為收藏、建立個人風格等用途的物，從中細膩挖掘出成為藝術的可能性。

藝術家金氏徹平：為物品賦予奇異感

日本藝術家金氏徹平擅長運用拼貼手法將日常物件解構、從原始功能中解放，並與其他媒材融合，為其存在注入新的意義。本次展出「白色釋出」系列當中，他運用台啤的黃籃子、水桶等台灣在地物件連接在一起，再淋下白色樹脂呈現凝結狀態。

在「遊戲、舞與結構」系列中，他則實驗將雕塑三維空間的視覺狀態延伸至平面作品，反之則是將平面畫面的元素抽離，變成具有三維空間感之作，在平面與立體之間模稜兩可的界線探索，是這系列的發展主軸。觀賞過程中也再次呼應了他總是很能讓人們原本熟悉的物件，不自覺產生陌生的奇異感。

金氏徹平，遊戲、舞與結構（彩色合板）#15，2018，絹印／木板，146 x 1... — 金氏徹平，遊戲、舞與結構（彩色合板）#15，2018，絹印／木板，146 x 155 x 3.5 cm。圖／誠品畫廊提供

藝術家龔寶稜：提取生活零件為靈感，平凡也是藝術品

台灣新銳藝術家龔寶稜本次展出2017年至2022年間之創作，她以抽象繪畫為起點，進一步思考畫布本身的物質性，例如在〈＋〉、〈Unclear〉等作品探索畫布和壓克力顏料、紙膠帶和邊界之間的關係。後來她將目光轉向從現成物當中找尋有「繪畫感」的特性，2020年發表的「從0到0」，是她第一次以現成物創作的系列作品，以英國常見的塑膠通風口為材料基底，從它作為連結建築內、外的通道特性，賦予可能的空間想像。

除了塑膠製品，五金工具、金屬零件也是龔寶稜嘗試提取、拼組、玩轉物件的靈感來源，像是作品〈易開蓋〉是在軟墊上安裝一個瓶蓋頭；〈Driver II〉是將腳踏車零件與掃地機的配件加以組合等，透過改裝、變造的過程，讓熟悉、平凡的生活物件也能變身成為藝術品。龔寶稜1996年生於桃園，畢業於國立臺北藝術大學美術系、倫敦皇家藝術學院，曾獲2019臺北美術獎優選、2022臺南新藝獎。

藝術家陳柏叡：徒手繪製愛心，思考重複枯燥動作的狀態

陳柏叡就讀於國立台南藝術大學造形所，本次展出空間裝置《沒有愛了》是利用油性紅色原子筆徒手畫下一顆顆的愛心，填滿畫廊貴賓室牆面。長時間重複描繪愛心的身體勞動，就像在牆上刻印般。用原子筆畫愛心不僅費時費力，也難以塗滿整顆愛心，徒留不盡完美的手工痕跡，而當經歷一段漫長的原子筆與牆壁不斷摩擦、枯燥耗時的畫愛心動作之後，值得思考是否只留下「沒有愛了」的枯竭狀態。