山內祥太「映像島要去哪？載著我們要去哪¿」最後四場現場表演《舞姬》6/10、6/11呈獻

目前正在臺北數位藝術中心展出的日本藝術家山內祥太首次海外個展「映像島要去哪？載著我們要去哪¿」，已進入展覽最後倒數階段（展期至6月11日），其中6月10日與6月11日將有山內祥太在奧地利林茲電子藝術節和波蘭媒體藝術雙年展的參展代表作《舞姬》最後四場演出，透過虛擬與真實的連動，將讓人重新思考並探索自我與世界之間的關聯與對話。

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山內祥太以影像表達人類與數位世界間複雜的情感

出生於1992年的日本藝術家山內祥太，做為Z世代，他的創作風格和媒材多元，不僅展現網路世代獨特的幽默感，同時也透過影像作品表達人類與數位世界之間複雜的情感。

此次展覽「映像島要去哪？載著我們要去哪¿」的展名其實是引用自日本老動漫主題曲的其中一句台詞改編而來，不只呼應主題，也切中藝術家的創作理念。現場共展出四件山內祥太精選作品，其中包括甫於日本森美術館MAM project+digital展出的《臉的星球》，以及曾參與日本媒體藝術節、奧地利林茲電子藝術節、波蘭媒體藝術雙年展的代表作《舞姬》。

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以作品為島，來一場跳島旅行吧

山內祥太將自己的創作行動視為「旅行」，而他的作品則是這個旅程中的記錄，而在這次展覽設計中，他則把每件作品比喻為獨立的島嶼，從2015年的作品《禿鷹飛去》（コンドルは飛んで行く）到2022年的《臉的星球》(カオの惑星)，每件作品都保有自己的獨立性，同時也創造出一個圓的、和諧的世界。

因此，在展場中央有一個「島」，觀眾可以自由選擇坐在這座島上，或者遊走於展場中，以跳島的方式欣賞所有作品。觀眾完全可以根據個人喜好自由選擇下一個目的地，跳躍到另一個島嶼上進行探索。

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透過作品探討自己與虛擬世界的關係

其中《臉的星球》和《舞姬》是山內祥太在COVID-19疫情期間創作的作品，因為受到疫情影響全球社交方式都產生改變，每個人都在重新學習如何與自己相處，並適應與他人之間的新型（防疫）距離。因而啟發山內祥太思考自己與虛擬世界的關係，並對於戴口罩之下，每個人的表情充滿好奇。

為此，在展場外提供了一個線上互動作品《臉的星球》，讓觀眾可以使用平板電腦回答類似性格測驗的問題，然後生成一張「自己的臉」，透過上傳「這張臉」可成為星球的一部分，而每顆星球由九張臉構成，這些臉皆具有不同的性格特徵，不只有趣，也衍生許多讓人會心一笑，或發人深省的哲學性思考。

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至於《舞姬》，這是一件以現場演出為主的裝置藝術作品。在不同地方的表演中，山內祥太都與當地舞者合作，先傳達完基本概念後，便會讓當地舞者自由發揮對現實和虛擬的感覺，並化為現場演出。

這場約20分鐘的現場表演中，螢幕上的猩猩與現場舞者以一條象徵臍帶的燈管相連，當舞者穿上動態捕捉裝置時，猩猩便會跟著舞者動作起舞，因此在這段時間裡，現實世界的舞者與虛擬世界的猩猩產生了連結，彼此靠近、掙扎、分離等，同時呈現多樣的情緒反應，也讓人反思虛擬世界與內在自我之間的相同與差異。

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「映像島要去哪？載著我們要去哪¿」山內祥太個展

展覽日期｜即日起－6／11（日）

現場表演｜

6月10日（六）16:00／17:30

6月11日（日）16:00／17:30

展覽地點：臺北數位藝術中心（臺北市士林區福華路180號）

參觀資訊：免費

開放時間：週二－週日／11:00-19:00 （展覽空間開放時間至 18:30，週一／休館）

官網：https://dac.taipei/

臉書：https://www.facebook.com/taipeidac

展覽影片：https://youtu.be/O1GtYU6WYKM