北美館「 無垠之森」7/1登場！以村上春樹著作為切角探索藝術的過渡時刻

臺北市立美術館（北美館）自7月1日至9月24日於北美館地下樓展出「無垠之森」國際聯展，由館內策展人簡正怡策劃，邀請13位組國內外藝術創作者，展出20餘件作品，試圖以時基媒體（Time-Based Media）典藏品作為基礎，結合攝影、裝置、書寫及複合媒材，深入探索藝術中的「中介／邊緣時刻」！

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以「過道」、「逢魔時刻」、「薩滿」三個主軸串連中介狀態

「嘿，你知道什麼叫靈薄獄(limbo)嗎？就是橫在生與死的世界之間的中間地帶。一個模糊黯淡的寂寞地方，那也就是，我現在所在的地方。現在的這片森林。」—村上春樹，《海邊的卡夫卡》

此展以日本作家村上春樹著作《海邊的卡夫卡》為切入點，透過北美館時基媒體（Time-Based Media）典藏作為基礎，並藉由「過道」、「逢魔時刻」、「薩滿」三個主軸意象，帶領觀眾走進一座偏僻未知、深不見底的渾沌森林，尋找貫穿時間、空間與文化領域「之間」的過渡地帶，感受「既不在此、也不在彼」、既連結生與死，也穿梭真實與幻象、現世與彼岸、此處與他處的中介狀態。

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展覽邀請13位組國內外藝術創作者，包含阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、比爾．維歐拉（Bill Viola）、章光和、王湘靈、張紋瑄、簡．金．凱森（Jane Jin Kaisen）、李雅諾（Lee Yanor）、林冠名、麗莎．蕾哈娜（Lisa Reihana）、琵拉．瑪塔-杜邦（Pilar Mata Dupont）、曾御欽、王雅慧（1973-2023）與吳季璁，共展出20餘件作品作品聯合展出。策展人簡正怡表示：「過渡這件事不是要主張分裂或離散，而是試圖告訴我們，通過生命的轉折或無秩序的狀態，最終要達到自我整合、修復、療癒。」

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何為「時基媒體」？

時基媒體藝術是當代藝術領域較為嶄新的概念，其定義普遍引用英國泰特美術館（Tate）典藏修護研究主管皮德．羅倫森（Pip Laurenson）之研究，泛指使用膠捲、錄像、錄音、投影和電腦元素的作品，具備載體（information carrier）、回播器（playback machine），及播放機制（display mechanism）等特性。

如果將藝術作品分成平面（2D）和立體（3D），時基媒體藝術則是將時間，也就是播放長度(duration)視作第四個維度。因此，當代時基作品能將觀者包覆其中，在無時間意識的中介時空裡，試圖看清自身的所在，重新喚醒完整的自我。而北美館自1998年起便持續購藏新媒體、錄像藝術（時基媒體藝術），迄今已蒐購80餘件國內外藝術家之關鍵作品，在此次展覽中也特別精選8件館藏品展出。

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七件亮點作品搶先看！

亮點作品 01：論述「過道」＼比爾．維歐拉《無辜者》

所謂的「過道」是讓觀者在具象與抽象、立體與平面、真實與錯覺的中介地帶穿梭轉換，游移在多重介面的夾縫之中。

美國藝術家比爾．維歐拉（Bill Viola）的《無辜者》自1970年代便開始用錄像創作，他喜歡探討轉變、重生，其作品往往透過簡潔的形式，呈現與宗教與儀式感有關的題材。這件作品《無辜者》延伸2007年在威尼斯雙年展所發表的創作概念，呈現兩個世界的連通跟重生，生與死的過渡、相遇，它探索人的生、死、情感，並透過不同人物在黑暗的水幕中若隱若現地移動，以及水與光傾瀉而下的瞬間，引發觀者在錯置的邊界下產生不同的解讀。

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亮點02 ：「逢魔時刻」＼王湘靈 《Invisibility》

「逢魔時刻」此說法來自日文，即黃昏時分、天色漸暗、晝夜交錯的狀態，也近似日本神道教信仰中，將世界分為現世（即現實世界）和隱世（死後的世界）交界的奇異過渡。

此作品指涉介於現實和虛幻，然後做夢到清醒之間的動作狀態，好像經歷又像沒經歷的狀態。回溯最初的創作發想，藝術家是以自身幼時的經驗為發想，透過實景拍攝出一部20分鐘的長鏡頭作品。

王湘靈表示，「我印象中，6歲時跟父母去海邊玩時，總是在海邊堆沙，但因當時年紀小，剛開始會一直轉身確認父母是否還在，後來就開始放心專注玩沙，直到大概過了20分鐘後，我再轉頭，居然發現父母跟沙灘上的長椅都消失了。而這一段離奇又無從考究的記憶，便串連成這件錄像作品。」

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錄像以一座放置於沙灘上，由竹子搭建而成的三角形，（三角形既連結難以解釋的事，也呼應ˋ藝術家兒時在沙灘的意象），一開始只看得到火燄燃燒的畫面，隨時間慢慢推移，內部會逐漸形成一個空間，後方的天光跟海面也會逐漸浮現，像現實般，緩緩取代前面循環的燃燒。前半段視覺為主，後半段會加入聲音素材，讓觀者從視覺轉化到聽覺。

有趣的是，沙灘不只回應藝術家兒時記憶，同時也呼應不屬於陸地，也不屬於海洋的特性，一如我們有時候在觀看東西時，出神的狀態。此外，王湘靈也說到，「火這個東西也串連了柏拉圖的洞穴理論，從我們眼睛看出去的究竟是真實存在還是幻想。」讓人產生無限延伸與想像。

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亮點03：「逢魔時刻」—琵拉．瑪塔-杜邦《魔山》

西澳藝術家琵拉．瑪塔-杜邦（Pilar Mata Dupont）作品《魔山》從湯瑪斯．曼（Thomas Mann，1865-1955）經典名著中汲取靈感改編，以一名女子在第一次世界大戰前到一座與世隔絕的肺結核療養院探病與治療，在超現實的魔幻異鄉中，孕育了真空無時間感的場域，她歷經感情的曖昧與離散，召喚加里波利戰役與澳洲獨立之歷史記憶，重新思考個人與生存、疾病、性和死亡等問題。

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亮點04：「逢魔時刻」—阿比查邦．韋拉斯塔古《致布魯斯》

泰國電影導演阿比查邦．韋拉斯塔古 （Apichatpong Weerasethakul）向實驗電影先驅及摯友布魯斯．貝利（Bruce Baillie, 1931-2020）的致敬之作《致布魯斯》，以第一人稱視角，記錄阿比查邦在感染新冠肺炎的痊癒過程中，行走於寧靜無垠的森林光景，生機盎然的自然環境及潺潺流水，與藝術家時而咳嗽的聲音形成對比。阿比查邦為緬懷布魯斯．貝利的實驗精神，模仿層疊的老式幻燈片影像，並以如夢境般光影浮動的運鏡手法，宛若與記憶的幽魂相遇，過渡至生死交錯的邊界。

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亮點05：「薩滿」—麗莎．蕾哈娜《重回死亡之屋》

「薩滿」被喻為掌握神秘知識，與屬靈世界溝通的「知者」，亦是民俗醫療的靈媒，抑或作為人與靈性之間的中介者，在本展中可見薩滿文化在不同國家/地域實踐的幾件作品。

曾為第57屆威尼斯雙年展紐西蘭館代表藝術家麗莎．蕾哈娜（Lisa Reihana），具有毛利人血統，其作品經常從毛利人的傳說、儀式探究其文化根源。觀看此作可席地而坐，近距離感受雙營幕與地面投射所創造的沉浸感。此作品《重回死亡之屋》以文化人類學的角度，講述一位毛利勇士從生到死之間的中介旅程，巫師（薩滿）引導亡者跨越生死交界的渾沌森林、走向幽冥的彼方。

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亮點06:「薩滿」—簡．金．凱森作品《離別社群》

韓國藝術家簡．金．凱森（Jane Jin Kaisen）作品《離別社群》，以朝鮮薩滿教神話中鉢裡公主（Bari Gongju）的傳說為敘事，她被視為韓國薩滿巫教的始祖，引領亡靈前往彼岸的引渡者；藝術家透過多處的訪談紀錄，回溯韓國國族記憶中多重分裂的歷史創傷，亦收錄韓國薩滿超渡祭儀與歌訣吟誦場景，透過超渡儀式撫慰離散社群記憶中的創傷。

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亮點07：「薩滿」—張紋瑄《南勢庄故事集》

藝術家張紋瑄《南勢庄故事集》以臺灣本土薩滿——乩童為主角發展成短篇小說創作，描寫附身在庄頭廟乩童身上靈體口述傳達的奇聞異談，本展以此故事結構製作成全新4組分散各展區的物件書，並特別截取文本中的「索引文字」及展出物件，回應展間論述框架及其他作品之背景脈絡與民俗知識。藝術家在此不僅是「南勢庄奇談」的說書人，也同時是展覽的詮釋者，成為作品與觀者間的中介橋梁。

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策展人表示，「行過無垠之森，我們終將發現所有的過渡僅是歷程，一如心靈與美學薩滿們創造的療癒儀式，缽裡公主的隱喻並不是要我們彰顯離散，而是為了分裂後的重聚、流亡後的自我整合及重生，讓我們在歷經黑暗過後還能擁有面對自己、重新啟程的勇氣。」

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無垠之森

展期：2023年7月1日-9月24日

地點：臺北市立美術館 地下樓E、F展覽室

官網：www.tfam.museum