《嗨姆雷特》模糊人與人之間的邊界，唐氏症演員歌頌生命的強大與美麗

莎士比亞最負盛名的作品，他的四大悲劇之一——《哈姆雷特》，既被演繹過無數次，其知名度也讓它其中的精神或者寓意出現在各種不同創作之中，「To be or not to be？」這句對於生命叩問的對白更是耳熟能詳，所以為什麼秘魯劇作家切拉・德・法拉利Chela De Ferrari（後稱切拉）要選擇改編《哈姆雷特》，並且找來八位唐氏症患者作為演員呢？

那句「To be or not to be？」好像就是貫穿一切的解答。

唐氏症演員發展獨特敘事，賦予《哈姆雷特》新的可能，

切拉被問到為何會如此呈現《哈姆雷特》，她表示一直對莎士比亞的作品充滿興趣。每次考慮下一個節目製作時，《哈姆雷特》總是會浮現在腦海中。「然而，我總因為同一個原因而猶豫——找不到適合飾演這個角色的演員，直到海梅．克魯茲出現。他曾在我們劇院擔任前台工作人員，但他的夢想其實是成為一名演員。這個節目之所以能誕生，正是因為像他這樣的演員，能為莎士比亞語言中的深層意涵賦予新的可能性，《嗨姆雷特》便是這份初衷的結晶。」

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切拉分享了這部作品幕後的誕生過程，一般的戲劇排練時間需要兩到三個月，而《嗨姆雷特》卻花了一年。「這是因為我的節奏與演員的節奏都比一般人慢，加上項目本身的特殊性。我們需要更長的探索、研究和創作過程。這部戲將莎士比亞的文本與演員的生命經驗編織在一起，我們自由地使用哈姆雷特的文本，將其場景、台詞、獨白和角色，來與他們的興趣、訴求、經歷、現實和思考連結。」

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而隨著《嗨姆雷特》的完成、公開與巡演，八位唐氏症患者確實在莎士比亞的文本中發展出屬於自己的敘事。一方面，他們利用劇本的台詞作為凝聚力量的工具。在這過程，切拉也見證了他人生命在淬煉之後蛻變的時刻，演員之一的齊梅娜（Ximena）在一天早晨，突然打斷練習，對著全體成員坦露了她的存在焦慮，並逐步用語言表達：「我不知道自己是誰了。每天早晨醒來，我都會問自己，我是誰。我有兩個生命：一個想成為典型神經型人（neurotypical），另一個想擁抱唐氏症。」

當切拉試圖問演員們「為什麼做戲劇？」他們的回答讓她感到困惑，「因為我想出名。」回頭看，切拉明白了他們真正的意思是：「因為我想成為其中一員。」「因為我希望被看見。」「因為我想存在。」後來，他們再次問了這個問題，演員們的回答是：「為了替我們這樣的人發聲。」「為了說出我的想法。」

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淡化悲劇的灰暗色調，讓演出輕盈流動

在開頭，觀眾首先迎來一場「誕生」的短片，伴隨著新生，還有鮮血與臍帶，看起來刺目而驚人，但這正是我們所有人都會經歷的開場，無分你我，我們都是以這種方式在這個世界登場，這也是《嗨姆雷特》的核心。

演員們在舞台上述說著由於對於死亡的恐懼，我們選擇轉向擁抱生命的各種苦痛，包含精神的受傷、身體的磨練，你我不都是如此？當唐氏症演員以自己生命在我們面前實證著命運的殘酷，並發自內心地述說《哈姆雷特》其中各種人生恆常的苦澀與悲哀，他們堅定而貫穿舞台的眼神與述說，變得熠熠生光，這正是《嗨姆雷特》帶來的轉化。

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改編既不嚴謹，可也正因此其中的悲劇色彩被淡化，在灰色調中參入了更多色彩，甚至多了更多自由的空間，尤其是透過演員各自充滿性格的詮釋，讓《嗨姆雷特》變得輕盈而流動。兩廳院也準備了「輕鬆自在場」邀請各式各樣的觀眾入場，讓所有人得以自由自在地融入在這場演出當中，這裡歡迎你成為任何人，沒有限制、沒有規定、沒有框架，在這裡我們可以卸下生命賦予的沉重，隨著演員們深刻的自白，深入命運的幽谷，聽他們誠摯地表露心聲、展露愛與期待，又像在暗夜中接住了落下的流星。

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打破界線，在戲劇裡共享情感並擁抱自我

「To be or not to be？」既是生存與毀滅，也是對每位觀眾的探問，你要加入嗎？你要成為一體嗎？《嗨姆雷特》模糊了人與人的邊界，在這裡我們可以是共同體，分享著對生命的疑惑、憂愁與快樂，可以一起大笑、一起落淚，我們參與了演員們的生命經歷，看著他們以自己的一生為基底燃燒與綻放出的光與熱，或許刺眼、或許溫暖、或許奪目到難以忘懷，在這趟旅程中，若你想要，也可以成為演出的一部分。

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我們所有人共享著「出生」這件事，即使有著各自相異的遭遇，卻都有著能共情與共鳴的情感，《嗨姆雷特》並非要強化那些悲劇的負面情感，而是要讓人們歌頌與慶祝我們各自在與命運搏鬥時，為自己奮鬥的那份強大與堅韌。

「To be or not to be？」既然我們都選擇了生存，那台上台下的你我即是一體。

2025TIFA 秘魯廣場劇團《嗨姆雷特》

𝟱.𝟭𝟲 － 𝟱.𝟭𝟴 國家戲劇院

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