在藝術裡觸草！展覽《Touch Grass》一次呈現8位國際藝術家取材自然之作

2025/10/29 編輯｜陳宜慧

一如日本設計大師皆川明所說，「藉由接觸『東西』蘊含的情感，能喚醒使用者心中的情感。」展覽《Touch Grass 觸草》由當代藝術企劃樸湘 PU SHIANG策劃，邀集8位國際級藝術家於即日起至12月18日在台中複合式空間「1035 Collab」展出。展覽以 GenZ 網路用語「Touch Grass」為名，邀請大眾離開網路世界、去現實世界冷靜一下，也透過取材於自然的陶藝與平面創作，開啟一段與自然同行的精神旅程。

《 Touch Grass 觸草》展出多位國際藝術家作品，邀請大眾透過自然開啟通往內心的門。
圖／樸湘PU SHIANG、＠tenthirtyfive_collab提供 — 《 Touch Grass 觸草》展出多位國際藝術家作品，邀請大眾透過自然開啟通往內心的門。圖／樸湘PU SHIANG、＠tenthirtyfive_collab提供

走進歷史建築修復後的再生風景

當代藝術企劃公司「樸湘 PU SHIANG 」首度策劃群展，並特別選址位於台中「 1035 Collab 」，這棟建築在日治時期曾為醫院建築及醫生私宅，2022 年由 SYDRO 建築設計事務所完成修復後，成為結合多品牌共同經營的空間。名稱「 1035 」取自 1920 年代診所的電話號碼，「 Collab 」則象徵跨界合作。結合精品咖啡廳、建築師事務所、藝廊空間、及烘焙工作室，以歷史建築空間共同打造符合當代生活的場所。

展覽以人類學與神話學家石倉敏明在《器物的足跡》中提及，「創作者如何用其溫柔的感性連結自然與人類。」為核心精神，透過藝術家們轉譯自然的器物之作，形成連結人與自然之間的橋樑。同時透過這個以老屋改建而成的文化據點，結合空間中由傢俱藝廊 GFG 所陳列，如 Pierre Jeanneret、Finn Juhl 的設計家具，讓展覽跳脫約定俗成的白牆思維，走入生活空間之中。

廖浩哲以植物創作勾勒氛圍！集英、日、加、台四國8位藝術家精彩之作

此次展覽一共呈現8位藝術家的作品，囊括英國藝術家Sam Bakewell、日本藝術家濱名一憲（Kazunori Hamana）、日本藝術家廣直高（Naotaka Hiro）、英國大地藝術先驅Richard Long、加拿大藝術家Nicole Ondre、京都藝術家西條茜（Akane Saijo）台灣金工藝術家王筱璦（Hsiao-Ai Wang）、日本雕塑家安永正臣（Masaomi Yasunaga）。

同時展覽亦首度攜手台灣藝術家廖浩哲，在為期三個月的展期中，依循節氣更替花藝作品，隨著展場的移步換景，引領觀者透過植物與花卉體會季節流轉的細微韻律。他以植物作為創作的語言，探索自然、空間與物件之間的關係。他透過敏銳的直覺，讓植物展現出不同的姿態與氛圍，在柔軟與堅韌之間呈現出新的可能，讓人重新感受自然的存在。

首度攜手藝術家廖浩哲 Haojhe Liao，在為期三個月的展期中，依循節氣更替花藝作品。圖／樸湘PU SHIANG提供

▍以雙手「玩土」的陶藝詩人Sam Bakewell

英國藝術家Sam Bakewell 在西南英格蘭的小村莊長大，童年與父親一起上陶藝課，也會在自家庭院中挖土，這段親近土地與材料的回憶，成為他日後創作的深厚根基。他認為，土是揭露潛意識的媒介之一，透過雙手與材料之間的互動，引導內心漫遊。

▍以時間為媒介！陶藝家濱名一憲展現古樸之美

日本陶藝家Kazorni Hamana 同時兼具陶藝家、農夫與漁夫多重身份，年輕時曾於東京擔任服裝設計師，搬離都市後，回到千葉縣的海邊村落，開始務農、捕魚，並逐步走向陶藝創作，發展出如今以手工大陶壺（ tsubo ）聞名的風格。在風吹日曬與時間的流轉下，允許自然因素帶來的變化與磨蝕，表面有裂痕、帶有粗糙紋理，看似古樸卻蘊含詩意。

▍Nicole Ondre 詮釋以「結繩」為形的柔軟陶作

加拿大藝術家Nicole Ondre 以「結」為核心概念，將陶轉化為力量與連結的象徵。作品外型簡約，軟化陶瓷燒製後硬脆的特性，透過結繩造型與材料層疊，形成柔軟卻堅毅的內在張力，彷彿將人與人、人與自然間的複雜關係，凝縮成一個清晰而有力的符號。

▍一睹時間冥想雕塑家安永正臣之作

日本雕塑家Masaomi Yasunaga 深受日本前衛陶藝團體「走泥社」（ Sodeisha ）影響，以考古出土物為靈感，拋開陶藝傳統的功能性思維，運用釉劑作為主要創作媒材，輔以長石、岩石、金屬與玻璃粉，再埋入沙土或高嶺土層中燒製，燒製後再以挖掘的方式構築形體，如考古般神秘原始，開創一種介於雕塑與器物之間的新可能。他的作品像是從時間深處浮現的碎片，帶給觀者兼具古老遺跡與當代雕塑的矛盾感受。