藝術收藏家姚謙／日本波普藝術大師岡本信治郎創作 宛如一本「昭和直男史」

不曉得你看過「Andy Warhol Diaries」這套紀錄片沒？透過AI技術模擬Andy Warhol的聲音自述自己的大半生，透過這位美國波普藝術之王的人生去瞭解波普藝術於美國。波普藝術其實算是一個概括名詞，面對大眾的一種美術形式，它因地因目的而有不一樣的面貌，最早出現在東歐與俄羅斯是理想化的政治工具，呈現出某種煽動性極強的藝術力量；六○年代轉換到美國則是隨著經濟興起的商業傳播力，波普藝術總是在對應時代而留下當時的文化紀錄。

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其實我對波普藝術心中是有些戒備之心，就如同這些年來掌政宣傳利用網路的Emoji，它的催眠能量高過於內載的意義；但從另外一個角度來說，波普藝術在這個世紀來，的確記載了不同地方、不同時間點、不同人群的狀態，這就是它稱之為藝術的意義。

在我的收藏裡有一件跟波普有關的作品，是被人們稱為日本波普大師岡本信治郎的作品。

這位二戰前出生的東京少年，他一生中創作包括平常靠以維生商業美術、插畫作品等等，都有著明確的為閱讀者而做的波普姿態，但是在表象以下則藏著昭和時代一位耿直男子的夢；因此他所有的創作都緊貼著他的生活、他的思考，用著接近群眾的語言：明確的圖形、討好的色調和簡單的語彙，透過美術的手段溝通。

他的作品與所有波普藝術家的作品很是相近，幾乎閱讀無障礙，表面說的就是目的，一目了然、毫無遮掩，但是細看之下，卻還是見到屬於藝術家才有的細節，應該說是思想的細節吧。在他純創作的作品裡，一直對應著二十世紀初，從一無所有戰後生活走向富裕過程中，一介平民男性的視角風景，也許我對於昭和年代文化之著迷，而他的作品正是有著這樣的美麗。

在我收藏的那幅「關於電影」，描述對應著二十世紀初好萊塢電影興起對於世界的影響，遠在東方戰敗國的一位男孩，看著大螢幕的影像聲光所延伸出充滿著夢想之驚嘆；縱然那已經是遠遠的過去式，在這黑白交織、經緯分明的圖像中，昨日的聲光記載著少年對於藝術夢想的開始。

在岡本信治郎其他作品中，除了夢想、也帶著昭和直男式的幽默，關於武士的描述，我總是不知不覺想起了少年時看著志村健誇張式笑話的舞台。那昭和時期的耿直氣息和美術潮流，看似平民消費式的表象，卻成了不能替代的記憶符號。看過岡本信治郎大半世紀的創作幾乎就是一本昭和直男史。

我甚至覺得，打從鐮倉時期岡本信治郎、草間彌生等四位文藝愛好少年的聚會交流，沒想到影響了整個當代日本美術，特別是日式卡漫與扁平繪畫等等，可能都受了岡本信治郎在半個世紀廣告設計、美術編輯出版下的潛移默化，才有今日日本當代藝術這樣獨特的風貌，但這只是我的猜想。