影評人塗翔文／「七人樂隊」：曾經美好的舊時代 拍給香港人和所有港片迷的一頁情書

七位導演用膠捲創作，各拍十年為限，主題只有「香港」二字，「七人樂隊」是個目的性百分百的命題作文。做為一個歷經港片全盛期的影迷如我，無論如何都很難理性看待這部電影，總有種心疼與珍惜之感。它是一群新浪潮那一代創作者們的力挽狂瀾，又是香港飽經催折風霜之後的感性產物，橫看豎看都有諸多聯想，而且帶有濃濃的愁緒情懷。

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最有趣的是，每人十來分鐘篇幅，但個個風格明顯，幾乎不用字幕提醒，只消一兩場戲，大概就能精準猜出每段是誰拍的，這也是看電影時的另一層樂趣。比方洪金寶、袁和平兩位功夫大師，不約而同用他們的段落呼應功夫片之於香港電影與生活的重要關鍵。洪金寶以一群在大樓屋頂練功的小師兄弟，既溫柔回憶己身舊時經驗，也反應香港現實的狹稠空間；袁和平則透過一對祖孫短暫的生活片段，感嘆香港傳統與現代、出走與回歸的輪迴對應。

譚家明的大膽出格，從鏡頭一開始的綠色公寓就可以嗅得一二，他風格化的攝影構圖，甚至故意帶點文藝腔的對白，讓一對隔天起就要分隔兩地的年輕愛侶，盡情揮灑那股複雜難解的愛恨情仇，最後悲劇性的暗示，彷彿在遙寄曾經美好的舊時代。許鞍華的人文、寫實、生活細節，則透過一個老校長的生命歲月詮釋出來，只是確實有種限於篇幅，變得有些鬆散且意猶未盡之感。

林嶺東是比較讓人意外的，他的段落和袁和平很神似，任達華飾演久未返港的移民，發現中環已今非昔比而迷路，藉此深深表達他對香港的愛，也拍出世代交替之間的體貼祝福，溫柔細膩，一點也不像他擅長的警匪動作類型。而徐克做為結尾，則搬出了後設式的喜劇段子，借精神病院裡的對話，提出了看戲和做戲的究竟誰是傻子的命題，還大開了同輩影人們的玩笑。

但說起誰最深得我心，還是身兼監製的杜琪峰。彷彿最近剛上串流平台的前作「奪命金」短版，同一個茶餐廳、同樣情境、同樣三個演員，三場戲搬演了香港做為一個金融城市的時代樣貌，看似金錢滾滾，其實歲月來去，好像其實沒什麼不同。相比其他段落，它從戲劇節奏到演員表演，都是最精準而統一的一部，足以展現杜琪峰強大的個人風格與統整能力。

總之，「七人樂隊」看的是情懷，毋需吹毛求疵，也不必嚴格檢視，這是拍給香港人和所有曾經愛過香港電影的影迷們的一頁情書，願者務必上鉤。

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