「草間彌生的軌跡與奇跡」北師美術館開展！林曼麗帶路重返經典圓點

2024-12-20 10:23 陳宜慧

頂著短髮、身著一襲紅衣白點裝，她是無人不識的草間彌生，亦為當代最偉大的藝術家之一。這是高齡96歲的她，深植在大眾心中的形象；然而，如果將時間倒轉至26年前，草間彌生首次在北美館台北雙年展的當下，或是回到過去、在她對日本藝術環境失望過後，締造在紐約狂飆過激的六零年代，你又會從中看見什麼樣的草間彌生？

12月21日至2025年5月4日，在國立臺北教育大學北師美術館登場的「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」，由林曼麗擔任總策畫，以特別重製的裝置作品《圓點的強迫妄想》為序，透過四大子題、70件作品，以及相對罕見的六零年代行為錄像，邀請大眾近距離感受草間彌生在網與點、陰與陽、生與死之間擺盪的精彩創作。

圓點幻境經典重現： 70件草間彌生作品北師美術館盛大展出。
圖／北師美術館提... — 圓點幻境經典重現： 70件草間彌生作品北師美術館盛大展出。圖／北師美術館提供

睽違26年重磅回歸！草間彌生70件作品一次看

睽違26年，台灣再度展出草間彌生。展覽從其1998年創作的《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置為起心動念，並以倒敘般的四個子題：「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Foever」，展出70組/件草間彌生精選作品，內容涵蓋繪畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。

現場不只能看到大眾熟知的圓點、無限的網等標誌元素，同時也呈獻草間彌生較少曝光的1960年代行為錄像作品，及其設計繪製的服飾、1970年代的拼貼創作，與1980至90年代的巨型裝置作品；更重要的是，除了重製的《圓點的強迫妄想》之外，其餘作品皆為首次在台展出。

草間彌生《圓點的強迫妄想》．1998_2024，尺寸依空間而定，塑膠氣球、複合媒... — 草間彌生《圓點的強迫妄想》．1998_2024，尺寸依空間而定，塑膠氣球、複合媒材。圖／北師美術館提供、©草間彌生

從原點出發！草間彌生《圓點的強迫妄想》再製重現

這件《圓點的強迫妄想》，為1998年草間彌生受到當時臺北市立美術館（北美館）館長林曼麗及策展人南條史生之邀，在台北雙年展中所打造的現地裝置。她以七個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球佈滿北美館的中庭，這也是草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點，而展後該作亦獲北美館典藏。

此次北師美術館與草間彌生工作室緊密合作，透過北美館典藏的作品草圖、裁片設計稿、皮料樣本及模型等檔案文件，加上草間彌生工作室跨海監製，結合日本工法和台灣在地技術，並透過當前最新型態的3D掃描，分毫不差的重製了原尺寸七顆螢光粉紅黑點氣球。林曼麗表示，「每個點點都是手工貼上去的，耗費了三個星期才完成，相當不容易。」

林曼麗帶路！現場直擊「草間彌生的軌跡與奇跡」亮點之作

►兩樓展場｜①「草間的綻放」

在進入展場前，可先繞行至戶外，襯著天光觀看在戶外展出的《圓點的強迫妄想》。接著返回室內，拾梯而上二樓，右側牆上依序為草間彌生年表，桃紅字即為此次有展出的作品，藉由清晰簡潔的方式，讓大眾一目了然藝術家的創作時間軸。

來到二樓，眼前即是作品《圓點的強迫妄想》，也是整場展覽的序幕。

回溯到1993年，那是草間彌生重新站上世界舞臺的關鍵時期，當時她成為了威尼斯雙年展日本館藝術家，後來也接連在洛杉磯郡立美術館、東京都現代美術館舉辦大型個展，並於1998年受邀參與台北雙年展。而這件漂浮在北美館中庭的氣球，亦成為該時期相當關鍵的一個作品。

林曼麗表示，「因北師美術館並非封閉的白盒子空間，有光時，會因玻璃反射，將展場變成無限鏡屋般，形成整間粉紅色的狀態。非常漂亮。」也正是因人與作品之間的親密感，造就了它的獨特性，同時也因北師美挑高大面玻璃窗展廳，讓作品與外面的街道、環境融為一體，充份體現作品跟人之間緊密的關係。」因此，觀者能近距離感受作品，也能拍照，但不可觸摸。

林曼麗指出，「草間彌生的作品從平面、立體到軟雕塑，或像大眾相對熟悉，自90年代起創作的《南瓜》等，都在強調其作品可與自然、環境、空間產生連結與對話。因此我們也很努力的，讓這些氣球在空間裡飄浮起來。」

除了《圓點的強迫妄想》之外，第一個子題「草間的綻放」（1985年至2005年），可看見草間早期極具開創性的作品，同時這也是她在歷經人生各種階段後，相對明亮的時期。同時，林曼麗也表示，「此次展名為軌跡與奇跡，因為對草間來說，藝術即是她的生存本能，亦為其救贖。」而走訪此區，可以看見她以「軟雕塑」指涉了個人的內在精神狀態，以及她對性這個行為背後的恐懼與矛盾。尤其「有些藝術家會跟其它人靠在一起，或是參加不同的流派、畫派，但我覺得草間彌生從一開始就在走自己的路，她就是美術史。」

值得一看的是，《幻影的彼方》即是她的香格里拉，這裡沒有壓力、沒有疾病，還閃爍著金光，彷彿生活於此便能青春永駐。然而，離開這個世界，那個會枯萎凋零的才是人類的真實世界。因此草間彌生也用藝術創造出他認為可以永生不死的烏托邦。

►三樓展場｜②「圓點・原點」

三樓回到了草間最初的圓點與原點；同時，展場也充分利用北師美術館多視點的空間調性，讓大眾從不同視野去感受作品張力。像是由上往下看，又是另一種風景。為此林曼麗指出，「策展的關鍵是，作品如何與空間結合、對話，當然最重要的還是要回到人身上，當人進入展場後，又該如何融入作品與空間。因此策展不只是處理藝術，還要讓觀看的人有所感覺及體驗。」

而此區透過展覽中年代最早、出自1951年的作品《點》，也預示了往後「圓點」的無限發展契機。林曼麗表示，草間在幼時即有幻覺，她10歲以前的作品裡，已經全部都是點點了。「我常講，很多人會說她是超現實主義，但她從頭到尾都不承認自己是，而且我也不認同。因為你看到的、所謂的超現實，對她而言就是現實。她就是在那樣子的狀況之下，每天活著，因此她以繪畫的方式去表達與自己格鬥、生存的過程。」因此透過她最原初的樣子，如現場展出的《海底》、《自畫像》、《東方鄉愁》（日本漆樹）等，雖然尺幅皆不大，但仔細去觀察其筆觸，真的令人嘆為觀止。同時，她在媒材的使用上也相當豐富多元。

另外，像是1963年創作的《航空郵件的積累》，此作全球僅有4張，透過重覆的拼貼不只反映了她的強迫症，以及她觀察世界千篇一律的單一與不斷增生、不斷重複、不斷積累的過程。而這些也是她在尚未前往美國之前的創作。

►三樓展場｜③「草間的蟄伏」

1957年至1970年草間都在紐約打拼，對林曼麗來說，一個亞洲女性，如果不是具有堅定的意志，以及對藝術創作的執著，很難在以白人男性為主的藝術圈生存下來。

後來1970年代，她重新回到了日本。當時，她因為在美國的創作被日本社會視為「醜聞的製造者」，當時的日本人無法理解這樣子的創作。因此她也不被接納。再加上個人精神狀況不佳，因此1970年代後，草間便進入到一個相對低潮、恐懼、黑暗的時期。林曼麗表示，「有時，你會以為她在畫圓點，但其實她是在畫網，只是網眼變成了圓點，這其實也是陰與陽、生與死的概念。因此無線網即是消融，也像是自我消滅的過程。

因此在蟄伏的10年裡，她寫了15本小說。即便是活在非常大的恐懼裡，她依舊在探索生命，嘗試活下來。畢竟，她曾經有好幾次都想要自我了斷。然而，每次她又都勇敢的站了起來，因此她後來便決定還是要擁抱生命的光跟熱，直到生命的最後一刻。

「這也是為什麼我這次做她的展覽，要談奇跡這件事情，因為對於像她這樣的藝術家，到今天可以用這樣的方式存在這個世界上，並且得到大家的的理解或認同，同時她也可以重新擁抱生命，這就是藝術與生命的奇蹟。」

►地下樓展場｜④「Love Forever」

這次展覽更聚焦在草間的第一個黃金時代，即是60年代在美國紐約，相當狂飆、奔放且不斷衝撞體制，同時又極具創造力、爆發力的時期。林曼麗表示，地下室展間的兩部錄像作品，皆為18禁，真的非常過激，但也是這個展覽非常重要的一部份。

回看1960年代草間彌生在紐約時期的「乍現」行為錄像、伴隨演出而設計繪製的服飾，以及早期的環境裝置《驅迫意象》：「網」鋪天蓋地延伸至各種現成物之上，人台、家具、動物、食物等，是《幻影的彼方》的最原初版本。

當時，在一片反戰聲浪中，草間彌生以身體行動高喊「愛與和平」，在參與者身上繪製令彼此消融的圓點，既做為性解放的概念，同時也奠定了草間彌生「嬉皮女王」的地位。

透過「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』—W Collection 1951-2005」展覽，不只能讓觀眾看到不一樣的草間彌生，見證其創作中複雜且多元、深具原創性與突破性的豐沛能量，也能一睹草間彌生傳奇的藝術生涯，起始於日本，後於美國汲取前衛藝術浪潮的養分，同時也持續以勇於挑戰社會體制、忠於自我的姿態，造就其當代藝術先鋒的地位。

草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005
展期｜2024年12月21日—2025年5月4日
地點｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00，每週一、除夕、初一休館
官網：https://montue.ntue.edu.tw/
（為維護參觀品質，展覽採預約時段制售票，每日五個時段場次供彈性選擇，每場次人數有限，進場後不限停留時間。）

草間彌生﹒ 北師美術館﹒ 2024展覽﹒


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