2023台北當代藝術博覽會開幕！現場直擊藝術家帶領觀者冥想、在作品上留下影子與光

2023/05/11 陳宜慧

2023台北當代藝術博覽會今（5月11日）於台北南港展覽館隆重開幕！首日貴賓預展開放至晚上八時，公眾展期為 5 月 12 至 14 日。今年以全球共 90 間世界級畫廊、三大展區呈獻當代藝術風景。在公共藝術展區「實境計畫」中，藝術家董承濂親自來台帶領觀眾在他作品內進行冥想，而德國概念藝術家歐拉夫.尼可萊（Olaf Nicolai）也現身展場，示範如何將個人影子與光放進他的作品之中。

2023台北當代藝術博覽會今（5月11日）於台北南港展覽館隆重開幕，今年以全球共 90 間世界級畫廊、三大展區呈獻精彩的當代藝術風景。圖／采泥藝術、Chris Chen提供

三大展區、90間頂尖畫廊呈獻

本屆台北當代一共帶來90間精選國內外頂尖畫廊，三大展區裡「當代網域」（Galleries）主要囊括台灣、亞洲和世界知名畫廊，「藝術載點」（Engage）以個展或雙個展呈現歷史上重要藝術家作品或主題策展，而「新生維度（Edge）」則專注挖掘新興藝術。今年的思想串流論壇（Ideas Forum）則以「在域外」為題，探討區域與文化歸屬感等議題，歡迎大眾一同共襄盛舉。

在公共藝術展區「實境計畫」（Node）方面，則展出了四件大型裝置，包括藝術家董承濂從美國空運來台的作品《若水》(2021)，以及現代雕塑大師李再鈐的作品《品》(2008)。同時還有以紙張進行創作的鳳嬌催化室場域限定裝置新作《瑕》(2023)，與德國概念藝術家歐拉夫.尼可萊（Olaf Nicolai）的互動式裝置作品《如何想像蠟燭熄滅後的光（How to fancy the light of a candle after it is blown out）》(2018)。

接下來就來瞧瞧其中幾件精彩作品吧！

實境計畫—董承濂《若水》

走進實境計劃《若水》這頂帳棚裡，會看見一個被觀者戲稱為「元寶」般圖騰的平面織構網，接著眼前會出現不定期律動的光點，從拱頂如宇宙星辰的天，到如波光粼粼如海的地面，這個猶如冥想光點織構而成的空間裡，將原先一成不變的水平線，投射照映成不斷變化跳動的波浪。而中央的水滴懸浮物件則不動聲色的漂浮著，好像什麼都不用說，也不需要解釋，光凝視著作品、待在這個場域之中，躁動的心就能瞬間安靜下來。

這件由藝術家董承濂所創作的《若水》，作品尺幅高9米、寬9米，以超過十萬片手工製作的鏡面馬賽克打造而成，現場同步結合音樂、燈光與作品律動，帶來愉悅而平靜的沉浸式冥想體驗。董承濂表示，「這個作品是在疫情期間，花了大概一年的時間做完（2021年完成），是因南加大亞太博物館（USC Pacific Asia Museum）疫後開館首展而創作的系列作品，而《若水》則是這個系列中的最後一件作品。」

為了讓觀者能以感官深入瞭解這件作品，董承濂在作品導覽中，邀請大家閉上眼睛，以心靈來觀看作品。在現場音樂的烘托下，眾人透過一次次的呼吸，讓身體放鬆，吸氣、吐氣、一步步的放鬆身心靈。一如董承濂所說的，「到了最後，終於看到光，看到一個人在裡面發光，當我們往光裡靠近，你會發現，那個人就是自己。」這是他喜歡且擅長的藝術創作方式，因為對他來說，「藝術的形式不一定是繪畫，我想做的是一個經驗，因為人擁有再多的東西，也比不上一個令人感動的經驗。」

實境計畫—歐拉夫.尼可萊（Olaf Nicolai）《如何想像蠟燭熄滅後的光》

當我們走進這綠幕牆面下空無一物的房間，請試著靠近這面牆，以身體進行一場獨舞，任意的擺動某個姿勢，讓自己成為影子短暫停留在作品之中，或是以手機的手電筒功能在牆上書寫，讓光被收藏。

這是藝術家Olaf Nicolai的作品，他的創作核心即是，如何想像蠟燭吹熄後的光？是的，要怎麼做呢？如何體會前一秒才發生，卻已經存在過去的事？我們可以把玩光線嗎？在紫外線影響下發光的螢光牆面前，遊戲正式開始，歡迎大眾親身前往體驗。

歐拉夫.尼可萊（Olaf Nicolai）作品《如何想像蠟燭熄滅後的光》。圖／台北當代藝術博覽會提供

捕獲野生歐拉夫.尼可萊（Olaf Nicolai）本人親自在現場示範。圖／Chris Chen提供

NG04 路由藝術—佩塔．科因（Petah Coyne）

被Artforum稱為「複合媒材皇后」、紐約時報稱之「將女性聲音化為藝術的大師」的紐約藝術家佩塔.科因（Petah Coyne）這次為了台北當代藝博第三度訪台。現場個展《北極星》展出四件具標誌特色的懸垂式蠟雕，這是她融合專利配方蠟、黑沙、羽毛和玻璃等標誌媒材所製作而成的作品。

展覽名則來自「北極星是幸運和引路之星，為所有尋找意義的人，找到內在的方向。」因此當世界和個人在政治、疫病、災害的沉重打擊而經歷了巨變之後，如何重拾希望、對焦內在、錘鍊目標，找到個人與集體的北極星？藝術家便以此題叩問，由雕塑作品來作答。

其中，與展覽同名的Petah Coyne全新懸掛式蠟雕作品〈無題#1527 (北極星)〉(2021-2023)，佈滿多層蠟浸泡的白色和紫色絲綢蘭花，錐狀的花朵集合體充滿生氣且輕盈地懸於空中，引導觀眾向上凝視雕塑內部、也向內在探索。

紐約藝術家佩塔.科因（Petah Coyne）全新懸掛式蠟雕作品〈無題#1527 (北極星)〉。圖／台北當代藝術博覽會提供

Petah Coyne強調：「北極星的隱喻激勵我們對自己和周圍的世界保有好奇。正如星體導引旅人至目的地一樣，藝術也將以其脆弱、美麗但恆久的影響力，校準我們的靈魂，使之歸於中心。」而另一件〈無題#1290 (春雪)〉的命名則來自三島由紀夫《豐饒之海》四部曲中的首部曲《春雪》，藉此攫取北極星當頭的短暫美好與詩意。

此外，Petah Coyne也將於5月14日（週日）上午11點半到12點半在當代的IDEAS Forum進行一場座談，分享她40年來的創作，歡迎藝術迷們一同來聆聽感受。

紐約藝術家佩塔.科因（Petah Coyne）〈無題#1290 (春雪)〉。圖／Chris Chen提供

2023台北當代集結世界各地藝術名作

值得關注的還包括來自英國倫敦的Jack Bell Gallery畫廊（B02）。繼去年來台北當代參展後，這次畫廊再次帶來包括象牙海岸藝術家Aboudia、喀麥隆藝術家Ajarb Bernard Ategwa，與英國藝術家Andrew Maughan等六組藝術家作品，讓人一睹相對狂放的藝術風格。

由亞紀畫廊展出日本藝術家西野壯平作品《Mountain Lines, Fuji》，讓大家感受到藝術家以大量照片碎片拼貼而成的富士山景致，以及他對城市的記憶；當然也不要錯過同樣在亞紀畫廊展區現身的旅巴西藝術家林亦軒的作品。當然，如果你喜歡塩田千春的觀眾則不要錯過來自首爾的嘉納畫廊（B13），而日本的澡堂畫廊則帶來藝術家森萬里子（Mariko Mori）、名和晃平（Kohei Nawa）及大庭大介（Daisuke Ohba）的聯展。

當然，這一切一切都只是展場裡藝術風景的冰山一角，更多精彩作品必須親自走進展場，才能感受當代藝術百花齊放的美好。

西野壯平作品《Mountain Lines, Fuji》。圖／Chris Chen提供

多元導覽帶逛、精彩米其林星級餐點美食

此外，台北當代為各年齡層觀眾設計了多元導覽，由不同領域夥伴擔任導覽員，包括漁光島藝術節策展人方敘潔、宜東文化執行長羅健毓、PAPER MATTER 創始總監與策展人蔡胤勤、朋丁的謝怡澤和李霓、綠島人權藝術季製作人胡忻儀、典藏．今藝術 & 投資企劃主編朱貽安、Giloo 紀實影音行銷總監施俞如、立賢教育基金會執行長王馨敏、台北當代會展行銷部陳寶淇。透過主題路線，觀眾得以多元新穎視角，欣賞藝博會與本地藝術景觀。（詳情請見官網「計畫單元」）

如果逛累了，也不妨體驗一下藝博美食，感受從米其林星級餐點、傳統台菜到咖啡茶飲，讓藝術與美食全面滋養觀眾身心靈。