「2024臺北美術獎」邱子晏奪首獎！精選10組作品一探當代多元創作

2024-11-13 21:53 陳宜慧

一個藝術獎項的存在，不只能反映時代精神、照見本土與世界的差異及共振，也能鏈結臺灣藝術生態圈的發展路徑，成為讓當代創作者持續發聲的平台。「2024臺北美術獎」從342件徵件中精選出10組作品，並由邱子晏以作品《曼德拉記憶》獲得本屆首獎。另有5組優選獎得主包括何彥諺、林彥翔、梁廷毓、張哲榕、謝佳瑜，4組入選獎阮柏遠、林哲志、張辰申、張靜雯。想一窺當代創作者的多元觀點？從時代、社會公義、歷史、民族、記憶，一路奔向外太空殖民等新議題，《2024臺北美術獎》展覽自11月14日至2025年3月2日，於臺北市立美術館3A、3B展覽室精彩登場。

探究歷史與記憶的交互辯證，邱子晏獲「2024臺北美術獎」首獎。
圖／邱子晏、... — 探究歷史與記憶的交互辯證，邱子晏獲「2024臺北美術獎」首獎。圖／邱子晏、Chris Chen提供

2024臺北美術獎：聚焦鮮明風格、多元創作

自1983年起舉辦的臺北美術獎是臺灣具前瞻性與指標性的視覺獎項，，40餘年來跟著城市的發展與時代精神並行。本屆評審團主席胡永芬亦表示：「這次『臺北美術獎』的藝術家與作品，明顯地呈現這一代青年創作者們具有特別多元多樣的關注方向，以及越見鮮明強烈的風格面貌，從形式到議題，都極其豐富；包括面對個人內在的私密意識，針對時代、社會公義、歷史、民族、記憶、甚至外太空殖民等當下新議題，他們熟捻擅長以考現、田調、錄像、裝置、後設劇場等等學院中鍛鍊出的方法手段，其間尤其明顯地以大量的影像流動作為敘事主軸，這些是從觀察中可歸納出來的共象。」

阮柏遠《Yes, I’m a Simp. Simply in Love With... — 阮柏遠《Yes, I’m a Simp. Simply in Love With…》。圖／藝術家阮柏遠提供

無論從投件抑或獲選作品中，都能感受到臺北美術獎逐漸在形塑出其獨有的路線風格，一如胡永芬所說的：更多計劃性、議題性的作品向此聚攏競逐。而在眾多議題深刻的作品中，還能揉雜著幽默感與趣意，也讓人在嚴肅的題材上，找到張弛有度的可看性。

接下來一起瞧瞧這次獲獎的6件亮點作品介紹吧！

「2024臺北美術獎」六大亮點作品搶先看

►首獎 | 邱子晏作品《曼德拉記憶》

《曼德拉記憶》是以藝術家在臺南認識的一名老翁鄭添文的歷史記憶為背景，探討大眾對臺灣歷史的虛構集體記憶。這部作品將鄭添文的曼德拉記憶與黃榮燦的版畫《恐怖的檢查──臺灣二二八事件》相互交織，呈現一段表面上符合畫中場景的虛構情節，試圖在歷史與個人記憶之間進行辯證和相互註解。

藝術家表示，2014年時，我在臺南遇到了一位老翁鄭添文，接觸了幾年後，我發現他為自己撰寫了許多生命史，其中有一個部分寫228事件，卻與官方史料有些出入，我覺得很有趣，同時也展現了歷史的多重詮釋。為此藝術家製作了一個靜止的騎樓，並透過影片裡鏡面反射的騎樓，仿造王榮燦的版畫《恐怖的檢查──臺灣二二八事件》。同時在騎樓裡，加入了鄭添文的個人聲明，明明倒反過來的字，在鏡像中卻可以被清晰理解。

此外，在這個鏡面騎樓，你將清楚看到自己映照在此場景中，透過一些在天馬茶坊採集的環境音，安插一段真實的時間，去跟劇場空間做一個呼應。結束時，還額外加了一個比較劇場式的燈光。因為在它其這個白盒子展場空間，為了要讓搭建，或搭建額外空間，或是虛構的這件事情變得更為扁平，就是更為這個空間裡面更為明顯，所以那時候就考量，就是會透過就是影片的結束跟開始，大概差了兩三分鐘的一個。整個展場全量就這個空間全量的一個一個效果這樣。同時，這支一直作品是個相對較為常式的方式，讓人感受到獨樹一格的創作概念。

►優選獎 | 林彥翔作品《迫降》

桃園市近年推動之航空城計畫，為臺灣史上最大規模的區段徵收案，目的為興建桃園機場的第三跑道，以及整體的大規模造鎮計畫。后厝、沙崙、竹圍地區因在第三跑道預定地上，全數遷移已成定局，放眼所及的所有一切都將夷為平地，未來將隱沒於機場跑道下方。本計畫藝術家透過撿拾居民棄置於街區上的廢棄傢俱，透過設計、重組、拼裝，把所有不要的「剩餘」轉換成另一種物質。

同時，透過錄像作為一場告別行動之現場紀錄，將此飛機裝置帶回到未來即將興建第三跑道之位置，以吊車拉著巨大的飛機體拖行，並進入正在拆除至一半的家園，象徵性地成為意義上第三跑道上滑行的第一台飛機。而面對這片即將消逝的風景，藝術家則是透過一系列的藝術行動，記錄下因開發而驟變的農村地貌、居民的離所，以及信仰的遷移。

►優選獎 | 何彥諺作品《睡眠大廈》

藝術家引述香港作家西西的《美麗大廈》為作品名稱，其中小說將居住空間視為群體精神意志的延伸，樓宇的生命則成為一座城市集體命運的縮影。而此計畫則是從身體和家屋空間的關係出發，透過自然物理、空間隱喻和身體知覺三面向，討論現代社會中集體潛意識的形塑過程。因此藝術家提出「以人體腦波解讀潮汐規律」的假設，透過兒童至青少年階段好發的「夢遊病症」，作為個人意識和社會關係的隱喻，逐步串起神經生理與海洋科學兩種不同範疇之現象。

►優選獎 |張哲榕作品《父親的有機收藏：天地為棟宇，屋室為㡓衣，諸君何為入我㡓中？》

這是一間二手書店的重現，創作靈感來自於張哲榕自宅、經營舊書店的父親，以及藝術家自身病症的關係轉化。張哲榕透過影像及饒舌創作，將家族歷史與父親之間的羈絆，娓娓道來。由於父親的尋寶甚至直白的說即是「囤積」症狀，在創作的梳理下，無論是藉由「拾得」行為或是資源回收換得真金白銀，甚至是在書堆中展露的笑顏，都巧妙演繹出這是父親「維持健康」的方式。而相較之下，藝術家自身的病症，反倒更像真正的病人。

因此作品透過攝影及即興饒舌創作，將經營舊書攤父親的囤積行為、藝術家如何以創作自我治癒，與舊街區的回憶與口述歷史，緩慢地紀錄成影像與聲音。過程中除修復與父親的關係，呈現創作有機生長的樣態，亦試圖保留這些逐漸消逝的生命故事，進而讓在地的群體記憶能持續延展。

►優選獎 |謝佳瑜作品《露露藝品社》

回溯臺灣代工產業史中，外銷瓷器擁有極為蓬勃的過往，如今卻已被遺留在不顯眼的歷史角落。為此藝術家透過一間假想的藝品公司，不只重新回溯整個產業的故事，亦從如何生產為起點，發展出一系列關於成功培育品種動物的經驗，以此建構一個虛擬的生產線。因此，藝術家企圖在這些無法追溯原型的陶瓷玩偶中，挖掘物件所透露出當時的價值觀點，又或是許多圖冊明確指導人們如何朝「幸福家庭」邁進，並幽默地闡述那一段無法被驗證的時代想像。